6 films d'horreur de Robert Englund que vous pouvez diffuser sur SCREAMBOX maintenant !

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Environ un tiers des plus de 150 crédits d'acteur accumulés au cours dede Robert Englund 50 ans de carrière relèvent du genre horreur. SCREAMBOX en diffuse cinq, ainsi que le tout nouveau documentaire,Rêves et cauchemars hollywoodiens : l'histoire de Robert Englund.

Voici six films de Robert Englund que vous pouvez regarder sur SCREAMBOX maintenant…

Galaxie de la terreur

Avant de déménager à Elm Street, Englund est allé dans l'espace pour Galaxy of Terror en 1981, la première des deux contrefaçons Alien consécutives produites par Roger Corman. (L'autre, Forbidden World, est également sur SCREAMBOX.) Le film suit un équipage de vaisseau spatial hétéroclite en mission de sauvetage sur une planète aride, où ils rencontrent une créature mortelle. Dans une légère torsion sur le classique de science-fiction / horreur de Ridley Scott, Galaxy of Terror utilise les propres peurs de ses victimes contre elles – ce qui, soit dit en passant, est similaire au modus operandi de Freddy.

Englund joue le deuxième officier technique du navire, Ranger, mais il n'est pas le seul nom de genre notable impliqué dans la production : une autre icône de l'horreurSid Haig joue un membre d'équipage silencieux et stoïque. Un jeuneJames Camerona été directeur de deuxième unité et concepteur de production, employant un futur collaborateur fréquentBill Paxtonen tant que dresseur de plateau non crédité.

Freddy

Si vous lisez ceci, il y a de fortes chances que vous possédiez A Nightmare on Elm Street sur au moins une forme de support physique, mais si vous vous sentez trop paresseux pour sortir le disque, SCREAMBOX vous couvre à la simple pression d'un bouton. Bien qu'Englund ait le potentiel de devenir un nom familier malgré tout, il est sûr de dire que sa trajectoire de carrière aurait été assez différente s'il n'avait pas enfilé le gant de rasoir de Freddy Krueger en 1984.

de Wes Craven Une tournure ingénieuse du genre slasher présente un tueur incontournable qui deviendrait bientôt une icône de la culture pop. L'incarnation intrépide d'Englund de Freddy oscille entre menaçant et ludique, jouant avec ses victimes et se penchant sur le surréalisme du monde des rêves. Un classique pour une raison, il résiste remarquablement bien pour un film qui approche de son 40e anniversaire.

Les terreurs d'une nuit

Parmi les nombreuses collaborations entre Englund et le maître de l'horreurTobe Hooper , Night Terrors est parmi les plus obscures. Le directeur de Yoram Globus de Cannon Films produit le thriller érotique à petit budget de 1993 dans lequel Englund joue un double rôle en tant que marquis de Sade sadomasochiste et son descendant moderne et fou.

Hooper est venu à bord à la dernière minute après que le réalisateur original Gerry O'Hara a abandonné lorsque la production est passée de l'Égypte à Israël, ce qui peut expliquer certaines des lacunes du film. Mais les empreintes digitales de Hooper sont toujours dessus - y compris une apparition deGuillaume Finley(Eaten Alive, The Funhouse) en tant qu'archéologue religieux – et il est intéressant de le voir s'essayer à la sensibilité à l'euro-horreur.

Disparus

Le Mangler n'est peut-être pas tout à fait à la hauteur du potentiel de Tobe Hooper à la tête d'unStephen Kingadaptation mettant en vedette Englund et Le Silence des agneauxTed Levin , mais il y a encore beaucoup de plaisir à avoir avec le film de 1995. La brièveté de la nouvelle de King – publiée à l'origine dans un numéro de 1972 du magazine Cavalier et plus tard rassemblée dans Night Shift en 1978 – a nécessité une refonte importante pour la traduire en un long métrage.

Englund joue le rôle de Bill Gartley, le propriétaire maniaque d'une presse à linge hantée avec un goût pour le sang humain. L'officier de police John Hunton (Levine) et son beau-frère démonologue Mark (Daniel Matmor) enquêtent sur une série d'incidents entourant la machine tandis que Gartley continue de chercher des victimes pour assouvir la bête. Bien qu'il soit loin d'être une adaptation de King de premier plan, les sensibilités loufoques de Hooper associées à la mastication de paysages combinée d'Englund et de Levine le rendent agréable.

Le massacre de Funhouse

Un effort plus récent, The Funhouse Massacre de 2015 présente non seulement Englund, mais également des icônes coupéesClint Howard(Mauvais langage) etCourtney Gains (Children of the Corn) ainsi que les habitués de la télévision Jere Burns (Justified) et Scottie Thompson (NCIS). En prime, le film a des effets pratiques sanglants enRobert Kurtzmann(Wishmaster, From Dusk Till Dawn), en plus, il a été tourné sur place dans une attraction hantée en activité dans l'Ohio.

Englund joue le directeur d'un asile top secret qui abrite les pires des pires psychopathes, dont plusieurs s'échappent la nuit d'Halloween. Ils continuent de faire des ravages dans une maison de divertissement à proximité avec des attractions basées sur les meurtres réels de l'évadé. Un sens de l'humour sous-jacent rend la coupe d'autant plus amusante.

Rêves et cauchemars hollywoodiens : l'histoire de Robert Englund

Le coup de grâce de #RobertEnglundDay, Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story raconte la vie et la carrière de l'icône de l'horreur. Les réalisateurs Gary Smart et Christopher Griffiths (Pennywise: The Story of IT, You're So Cool, Brewster! The Story of Fright Night) montrent qu'il y a bien plus que Freddy.

Dans le documentaire SCREAMBOX Original, Englund, toujours grégaire, partage des anecdotes de 50 ans dans l'industrie, avec sa femme Nancy et une foule de favoris de l'horreur : Tony Todd, Kane Hodder, Lance Henriksen, Bill Moseley, Eli Roth, Lin Shaye, Heather Langenkamp, ​​Mick Garris, Andrew Divoff, William Katt, Jeffrey Reddick, Corey Taylor et bien d'autres !

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Peut-être plus que tout autre personnage du panthéon des légendes des méchants d'horreur,Freddy Kruger a été construit sur mesure pour mettre la peur de Dieu en nous. Rien dans sa présence n'a été jeté au hasard. Au lieu de cela, presque tous les aspects de sa conception ont fait l'objet d'une énorme réflexion. Des effets de maquillage, le travail inspiré du grand David B. Miller créant le baiser croustillant du Krueger, aux jeux d'esprit subliminaux joués par le créateur Wes Craven lors du choix de certains aspects de son look (le gant de rasoir était censé ressembler aux pattes griffues d'un prédateur préhistorique tandis que les couleurs de son pull ont été choisies en raison de la difficulté que l'œil humain a à traiter le rouge et le vert ensemble), nous étions censés ressentir la menace de Freddy à un niveau subatomique.

Au fur et à mesure que la franchise évoluait au fil des ans, ce plan visuel était plus ou moins fidèle à la religion. Après tout, pourquoi gâcher une bonne chose ? Mais cela ne veut pas dire que tous les modèles Krueger ont été créés de la même manière. Bien que chacun ait son propre charme distinct et représente où en était le personnage à ce moment de son histoire, certains se démarquent plus que d'autres.

Pour#RobertEnglundDay, voici mes propres pensées douloureusement ringardes sur le style de Freddy dans chacune de ses excursions cinématographiques et comment elles se classent dans le cœur de cet écrivain.

9 - L'enfant de rêve (1989)

La conception de Freddy Krueger dans The Dream Child est représentative de la cinquième entrée de la franchise en général, en ce sens qu'il s'agit d'un sac mélangé d'une image. Le gourou du maquillage original David B. Miller a été amené à créer une nouvelle prothèse Freddy qui prendrait moins de temps à appliquer à la star de la série Robert Englund, mais le résultat final était un peu une affaire Jekyll et Hyde. Parfois, le maquillage a l'air bien malgré une aura sensiblement moins chère, mais il y a des moments où Freddy ressemble moins à un horrible boogeyman brûlé et plus à un mec avec un masque en caoutchouc. Bien que sa tenue professionnelle ait pu laisser à désirer, nous voyons le cosplay de Krueger comme un super-héros ET un maître-d '. Cela n'a peut-être pas déclenché de cauchemars pour son public, mais cela a certainement créé de merveilleuses figurines d'action des années plus tard.

8 – Un cauchemar sur Elm Street (2010)

Certains pourraient penser qu'il est sacrilège d'inclure le redémarrage raté de la franchise Nightmare sur cette liste. Cependant, quelle que soit la raison de l'échec du film, son interprétation de Freddy n'en faisait pas partie. La performance de Jackie Earle Haley est un moment fort du film et l'apparence de son Krueger n'était pas l'abomination que certains ont imaginée. La conception du costume était sacrément proche de ce que nous avons vu dans l'original (jusqu'au pull tricoté par la même femme qui l'a fait en 1984), mais c'est le visage de Freddy qui a pris une nouvelle direction. Le succès du maquillage est varié, en fonction de la scène que vous regardez. Parfois, il semble vraiment dérangeant, avec des détails (comme l'ajout d'un œil blanc laiteux aveugle) qui font de ce Krueger une bête à part entière. Malheureusement, le mélange de prothèses et de CGI dans le film n'était pas entièrement transparent, et cette distraction rend un très mauvais service au personnage. Dans l'ensemble, ce fut un effort vaillant qui a été enlisé par les limitations technologiques et éclipsé par le travail incroyable qui l'a précédé.

7 – Nouveau cauchemar (1994)

Lorsque Wes Craven est revenu à Elm Street pour cette réinvention proto-méta de la mythologie de Freddy, des efforts ont été faits pour rendre le personnage effrayant à nouveau. Son pull, son chapeau et sa peau brûlée ont tous été conservés, mais des ajouts ont été apportés à son apparence qui le rendaient différent de toute autre version que nous avions vue auparavant. Puisqu'il était maintenant un avatar pour une entité maléfique sans âge plutôt qu'un petit pervers avec un penchant pour les one-liners, certaines modifications physiques devaient avoir lieu. Le physique du personnage a été gonflé, une paire de bottes de combat a été placée sur ses pieds pour ajouter quelques centimètres à sa taille, et ses traits du visage ont reçu une structure qui le rendait plus monstrueux. Couplé à cela, il y avait le changement du gant fait maison de Krueger avec une griffe biomécanique étrange qui aurait semblé à la maison dans Tetsuo: The Iron Man. Ces aspects de la refonte ont fonctionné à des degrés divers pour rendre l'homme de nos rêves effrayant à nouveau, mais il y en a un qui ne peut être pardonné: ils ont donné un plumeau à Freddy. Très peu de gens peuvent retirer ce vêtement polarisant. Vous avez l'air cool comme l'enfer (voir : Brandon Lee dans The Crow) ou douloureusement boiteux (pensez à Mac dans It's Always Sunny à Philadelphie). Transformer Krueger en un fétichiste démoniaque du beefcake metal était très bien, mais il y a des limites à ne jamais franchir.

6 - Freddy est mort (1991)

À première vue, l'apparition de M. Krueger dans ce chapitre controversé de la franchise Nightmare semble être un désastre (j'ai entendu une fois quelqu'un se demander à haute voix s'il avait loué son masque et ses vêtements dans un magasin de costumes local) mais dans le contexte de Freddy's Dead et de ce que voulait le réalisateur Rachal Talalay, c'est un coup de circuit. Il s'agit d'Elm Street par le biais de John Waters (de nombreux membres de l'équipe du film, y compris Talalay elle-même, avaient travaillé avec le prince de Puke dans le passé), il était donc logique que la conception de Freddy doive refléter l'étreinte du camp du film. Et cela avait du sens: à ce stade, grâce au succès des suites et à une quantité massive de marchandisage, le personnage avait complètement imprégné l'air du temps de la culture pop. Krueger était maintenant moins un boogeyman et plus un nom de marque, donc le fait qu'il ait un look brillant, presque produit en série, non seulement correspondait au ton du film, mais ressemblait à un commentaire sur la transformation que le personnage avait subie au cours de son existence. Ça n'aurait peut-être pas été effrayant, mais bon sang si ça n'avait pas marché.

5 – Freddy contre Jason (2003)

Si vous effectuez une recherche d'images pour certains des premiers tests de maquillage Freddy vs Jason, vous verrez que Krueger aurait pu être radicalement différent de ce que nous avons finalement vu lorsque ce projet de rêve à longue gestation a finalement atteint le grand écran. Heureusement, ce que les fans ont obtenu à la place était un design solide qui rappelait son look à son apogée 87-88. Ce fut un retour bienvenu pour ceux qui n'étaient pas ravis des révisions apportées à New Nightmare, et cela a fait un bel envoi cinématographique pour Robert Englund (il continuerait à apparaître à l'écran en costume complet de Freddy une dernière fois dans un épisode de 2018 de The Goldbergs, mais ce film ressemble plus à sa vraie chanson de cygne en tant que personnage). Bien qu'il n'apporte rien à la table qui le distingue des autres tranches, c'était une version plus que réparable du Springwood Slasher.

4 – Un cauchemar sur Elm Street (1984)

Le "OG" Il n'est pas étonnant que Freddy Krueger ait touché un tel accord avec tant de monde lors de cette première sortie. Combiné avec la physicalité méticuleusement intentionnelle de Robert Englund, c'est un look qui est instantanément emblématique. Certaines parties de la conception des personnages de Freddy sont certes rugueuses sur les bords à ce stade. Son pull est juste un peu ample et le style de son chapeau semble parfois changer (il y a quelques plans où Krueger semble porter un chapeau de tarte au porc, comme s'il était une sorte de Buster Keaton dérangé), mais ces éléments seraient cloués dans les prochains versements. Son maquillage de brûlure pourrait être le plus grossier qu'il ait jamais été. Le visage de Krueger à ses débuts est dégoûtant et cratère d'une manière que l'on ne verra pas dans les futures suites, comme si de gros morceaux de chair avaient été arrachés de son visage enflammé à sa mort. Son style aurait pu être perfectionné plus tard, mais c'était quand même une sacrée entrée en matière.

3 - La revanche de Freddy (1985)

Un an après le succès de A Nightmare on Elm Street, Freddy Krueger est ressuscité pour la première fois. Cependant, cet épisode verrait sa conception gérée par du sang neuf alors que David B. Miller passait le relais à l'artiste prometteur des effets de maquillage spéciaux Kevin Yagher. Tout comme la suite allait dans une direction différente (et source de division) de l'original, Yagher a décidé d'apporter ses propres modifications. Une structure osseuse plus prononcée a été introduite: alors que la chair de Krueger semblait pendre de son visage dans le premier film, celle de cette version était étirée sur son crâne. Des pommettes hautes et déchiquetées et des yeux profondément enfoncés en étaient le résultat. Un nez crochu, presque semblable à celui d'une sorcière, a également été ajouté, et la combinaison de tout cela a rendu ce Freddy particulièrement terrifiant. Ses vêtements ont également été raffinés, son pull étant maintenant un peu plus ajusté et effiloché. Bien que non sans ses faux pas (l'ajout de lentilles de contact rouges démoniaques serait supprimé dans les films ultérieurs), ce Krueger était non seulement effrayant, mais un grand pas en avant vers la forme finale du personnage.

2 & 1 - Dream Warriors (1987) & Le Maître des rêves (1988)

"Guerriers de rêve"

Freddy à son plus féroce. Après une interruption de deux ans, Krueger a de nouveau honoré nos rêves dans une paire d'images stellaires qui représentent le point culminant des suites de la franchise Nightmare.

Les deux ont présenté Kevin Yagher sur le devoir de maquillage et son travail dans ces films est emblématique, mélangeant les meilleurs éléments des idées qu'il a apportées à Freddy's Revenge (structure osseuse squelettique, nez de sorcière) avec les textures qui tournent l'estomac du maquillage original de David B. Miller. Le pull emblématique de Krueger était également sur le point, affichant un rattiness vécu qui lui donnait juste ce qu'il fallait de crédibilité, et sa griffe était parfaite. De plus, ces films présentaient la première instance de Springwood Slasher jouant à l'habillage (vous devez aimer Tuxedo Freddy de la troisième partie) et à l'accessoirisation (ces nuances de la quatrième partie sont absolument brûlantes). Les meilleures notes, tout autour.

Décollez le maquillage et célébrez Robert Englund avecSCREAMBOXDocumentaire originalRêves et cauchemars hollywoodiens : l'histoire de Robert Englund, en streaming maintenant.

"Le maître des rêves"