Programme du Sydney Film Festival 2023 : Temps forts choisis par nos critiques de cinéma

Le Festival du film de Sydney s'ouvre mercredi, avec un programme de 12 jours de cinéma australien et étranger ; des courts métrages aux séries en streaming en passant par le cinéma d'endurance ; du documentaire au mash-up cinématographique et à l'horreur.

Les grands noms de la programmation de cette année incluentWes Anderson,Jeanne Campion(présentant une rétrospective de son travail),Wim Wenderset documentaristeFrédérick Wiseman ; et favoris du cinéasteKore-eda Hirokazu,Jafar Panahi,Aki KaurismäkietChristian Petzold.

Parmi les talents cinématographiques locaux,Warwick Thornton(Sweet Country; Samson et Delilah) et réalisateurs pour la première foisAllan ClarketAlice Engertprésentent tous des films dans le cadre deCompétition officielle , en lice pour le Sydney Film Prize de 60 000 $ ; etQuartier Rachel(Palm Beach; Belle Kate),Matthieu Bate( Time Machine de Sam Klemke ; Shut Up Little Man ) et créateur de longs métrages pour la première foisBrenda Matthewsfont partie des cinéastes en lice pour lePrix ​​australien du documentaire.

Ailleurs dans la programmation, il y a de véritables blockbusters (le nouveauIndiana Jones ! Le nouveauPixar film!); lauréats deCannes,Danse du soleilet leFestival du film de Berlin(y comprisLauréat de la Palme d'or Anatomie d'une chute ); classiques restaurés; et des aperçus de films dont la sortie au cinéma est prévue plus tard dans l'année.

Pour vous aider à naviguer dans le flux du festival et à éviter le FOMO, nous avons demandé des recommandations à nos critiques de films réguliers. La liste qui en résulte comprend des films qu'ils ont vus et aimés, et des films qu'ils meurent d'envie de voir.

Apprécier!

Le Sydney Film Festival se déroule du 7 au 18 juin.

Ce nouveau long métrage très attendu du scénariste, réalisateur et directeur de la photographie des Premières NationsWarwick Thornton(Samson et Delilah de 2009; Sweet Country de 2017) atterrit au Festival du film de Sydney (dans le créneau de la soirée d'ouverture et deux projections ultérieures) tout juste sorti de ses débuts acclamés au Festival de Cannes.

Inspirée par les expériences d'enfance de Thornton - un conflit intérieur entre la spiritualité indigène et chrétienne - la pièce de théâtre de la passion de l'époque de la Seconde Guerre mondiale met en scène un enfant de neuf ans mystérieusement puissant et anonyme (étonnant nouveau venuAssouan Reid) aux soins de la "religieuse renégat" Sœur Eileen (Cate Blanchett, all-in et continue d'atteindre la meilleure forme de sa carrière).

Dix-huit ans de préparation, le film de Thornton est une fable magique énigmatique, colérique et profondément personnelle qui capture certaines des tensions et des dévastations insolubles de notre histoire coloniale chargée. Il est majestueusement abattu, et propulsé par des tours d'appui stellaires deDeborah MailmanetWayne Blair, ainsi queNick CaveetWarren Ellis 's score commandant. ABB

The New Boy est en salles à l'échelle nationale à partir du 6 juillet.

Si l'oscariséTout partout tout à la foisétait une ode cacophonique au fouillis de décisions passées qui hante notre présent, puisVies antérieuresest son cousin plus silencieux.

Les deux films traitent de scénarios : et si nous n'avions jamais quitté le vieux pays ? Et si nous avions choisi une vie plutôt qu'une autre ? Et si les choses étaient juste… différentes ?

Dans Past Lives, le premier film du dramaturge et scénariste coréen-canadien basé aux États-UnisCéline Chanson , un triangle amoureux se déroule lentement, puis – comme c'est le cas avec les affaires de cœur – devient indiscipliné. Une jeune femme (Greta Lee, poupée russe) est heureusement en couple et vit à New York lorsqu'une ancienne flamme (Téo Yoo, Decision To Leave) de son enfance à Séoul réintègre sa vie.

Soudain, l'histoire revient au premier plan.

Couvrant plusieurs décennies et continents, Past Lives est une épopée à sa manière. Et compte tenu des critiques enthousiastes de sa première à Sundance, il pourrait également devenir un poids lourd. SP

Past Lives est dans les cinémas à l'échelle nationale à partir du 31 août.

Vous pourriez considérer cela comme un complément au récent documentaire de Michael J. Fox, STILL. Là où le récit de ce film sur la vie avec la maladie de Parkinson était mêlé à l'optimisme (et aux ressources) d'une célébrité déterminée à se battre pour la vie, ce portrait inoubliable d'un Américain de 65 ans ravagé par la maladie raconte que son sujet est considéré - et pas moins héroïque – décision d'opter pour une mort assistée.

Cinéaste australien de talentAmiel Courtin-Wilsona été invité à la maison deBob Rosenzweig, un rock 'n' roll Boomer presque par excellence avec une histoire riche et célèbre pour le prouver (à un moment donné, il a conçu des salles de bains pour Janet Jackson et Elton John), et on lui a demandé de filmer les derniers jours de l'homme alors qu'il faisait ses adieux - et compte avec – sa famille et ses amis.

C'est une réflexion tendre, souvent irrévérencieuse sur une vie fascinante et contradictoire, car Courtin-Wilson – comme il l'a fait dans The Silent Eye, son sublime portrait du musicien de jazz Cecil Taylor – laisse ses images intimes et sans faille se dérouler vers des aperçus de l'inconnu. C'est un film vivifiant, parfois difficile à regarder, mais qui vous laissera définitivement altéré (ou du moins moins un œil sec). Vous n'entendrez peut-être plus jamais House of the Rising Sun de la même manière. LG

Le festivalJeanne Campion La rétrospective arrive dans le sillage de la gloire aux Oscars 2022 du Sydney-sider, avec The Power of the Dog. Cependant, son travail n'a pas toujours rencontré un tel succès.

Certes, un thriller érotique se déroulant à New York n'était pas le genre de projet auquel le public de 2003 s'attendait à voir Campion attaché, et encore moins la doyenne rom-com pétillante.Et Ryan . C'est peut-être pour cette raison que In the Cut a été plus ou moins rejeté par les cinéphiles, tandis que les critiques ont déploré son intrigue impressionniste comme brouillée, à la limite du ridicule.

Heureusement, le film a attiré ces dernières années un groupe d'admirateurs. Parmi les charmes capiteux qu'ils citent figurentDion Beebela cinématographie floue et peu profonde de, qui évoque un Lower East Side crasseux maintenant presque disparu, et la façon dont Campion (travaillant deSuzanne Moorede 1995) inverse les tropes du noir.

Ryan joue un professeur d'anglais mousy-chic qui se retrouve incapable de résister à un détective qu'elle a des raisons de croire être un meurtrier -Marc Ruffalo La performance de cet homme fatal pourrait être un autre des plaisirs énervés du film. KY

The Screen Show vous propose des critiques et des conversations approfondies avec des réalisateurs, des acteurs et des scénaristes de premier plan.

réalisateur philippinLav Diaz Le drame épique de raconte l'histoire d'une paire de flics sur une trajectoire de collision. Premier (Ronnie Lazare ) est un ancien détective des stupéfiants en disgrâce qui vient de sortir de prison ; Hermès (John Lloyd Cruz ) est le lanceur d'alerte qui l'a mis là. Le film s'ouvre alors que Primo sort, prétendant être un chrétien né de nouveau, mais retournant directement dans les quartiers chauds miteux de son ancien rythme. Hermès sait que son ancien collègue viendra éventuellement chercher à se venger, mais il fait également face à un mariage en ruine et à une mystérieuse éruption cutanée, alors il décampe dans le village côtier de son enfance pour se regrouper.

Tourné en noir et blanc émouvant d'une durée d'un peu plus de trois heures, il s'agit d'un thriller à combustion lente sur des hommes destinés à se détruire, mais Diaz vous tient suspendu pour leur confrontation comme le dernier baiser dans une comédie romantique. Une histoire nostalgique et lugubre de pouvoir et de folie. JDR

auteur et activiste suédoisAndreas Malm Le manifeste électrisant pour le climat a suscité la colère de tous les suspects habituels lors de sa sortie en 2021. Le livre dénonçait la protestation pacifique - une solution futile, selon Malm - en faveur du sabotage direct des pouvoirs en place en détruisant leurs outils ; en faisant sauter tout le système sordide.

Daniel GoldhaberL'adaptation cinématographique de Malm fictionnalise intelligemment le texte lourd en théorie de Malm, bien qu'il ne soit pas moins incendiaire : en partie thriller écologique, en partie guide de bricolage pour mettre en scène un coup environnemental.

Une distribution d'ensemble - y comprisSasha Lane(miel américain) etLucas Gage(The White Lotus) – joue une équipe hétéroclite d'activistes qui fabriquent des explosifs artisanaux et s'organisent pour les faire exploser le long d'un oléoduc texan, le tout capturé dans les détails méticuleux d'un manuel d'instructions.

Avec l'adrénaline d'un film de braquage et toute l'anxiété de la crise climatique, ce sera certainement un cinéma vital et éprouvant pour les nerfs. N'essayez pas cela à la maison - à moins que vous n'osiez. SP

Le dernier deIra Sachs , spécialiste des portraits finement observés de relations homosexuelles contemporaines, oppose un trio d'excellents interprètes dans un triangle amoureux instable. Propulser le drame estFrançois Rogowskile réalisateur narcissique, qui teste sa relation avec son mari, joué parBen Wishaw(voyez-le brûler dans Bright Star en 2009, jouant également dans le cadre de la rétrospective Jane Campion du festival), en flânant avec un jeune professeur, joué parAdèle Exarchopoulos(qui a éclaté en 2013 dans Blue is the Warmest Colour).

Le travail de Rogowski dans les films de poids lourds de langue allemande tels que Michael Haneke, Angela Schanelec et surtout Christian Petzold (dont le film meurtrier de 2018 Transit a attiré l'attention internationale sur l'acteur) lui a valu le statut de chouchou de l'art et essai.

Filiforme et pâle, avec des traits saisissants qui glissent facilement entre espiègle et hanté, voyou et béatifique, Rogowski a une intensité évocatrice du jeune Vincent Gallo – bien qu'il semble fait d'une matière beaucoup plus gentille que l'Américain errant. Passages séduit par sa promesse de montrer le côté le plus cruel de l'acteur, même en le revêtant d'un haut court en maille. KY

Enfin, l'attente est terminée: l'équipe derrière Shin Godzilla, le redémarrage de 2016 qui se présente comme l'une des meilleures entrées de la célèbre série Toho, revient pour affronter une autre icône de la culture pop japonaise avec Shin Ultraman, un 21e merveilleusement étrange réinventer au siècle dernier le super-héros intergalactique qui est apparu pour la première fois dans la série tokusatsu de 1966. Cette fois, le géant cosmique s'écrase sur Terre pour combattre Zarab, un sinistre extraterrestre qui prévoit d'éliminer l'humanité.

Comme lors de leur précédente collaboration, le réalisateurShinji Higuchiet écrivainAnno Hideaki (créateur de Neon Genesis Evangelion) crée un monde décalé de parodie bureaucratique dans lequel le cadrage exagéré rend les personnages humains aussi monstrueux que le kaiju menaçant les villes, tandis que leurs duels numériques de haute technologie conservent le design funky et ludique de l'homme -a-rubber-suit era (quelque chose que les adaptations américaines ne saisissent jamais). De plus, il y a un drame existentiel alors que notre héros brillant se débat avec son hybridité extraterrestre-humaine (nous y sommes tous allés), et le genre de point culminant psychédélique dont Marvel ne peut que rêver. LG

Si vous reconnaissez quelques éléments du mythe d'Œdipe dans ce nouveau film du cinéaste allemandAngela Schanelec , félicitations - mais la vérité est que cela n'a pas d'importance. La quasi-adaptation fragmentée et tangentielle du réalisateur, récompensé du meilleur scénario àFestival du film de Berlin en février, est intéressant pour son aspect ludique. Le temps n'est pas linéaire, la caméra est placée dans des positions surprenantes et les performances sont délicatement stylisées.

De quoi ça parle? Un meurtre dans la campagne grecque, et un homme qui découvre la musique en prison, devient alors un interprète doué – mais perd la vue, dans une sorte de cruel compromis cosmique. Schanelec explore les relations familiales au milieu des épreuves de la migration et du deuil.

Il y a de la belle musique - des fioritures baroques ainsi que des pièces d'ensemble fascinantes composées par des CanadiensDoug Tielli . Laissez-le couler à travers vous. JDR

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