CoastLine: La mère fondatrice de NPR, Susan Stamberg, parle de l'évolution des règles du journalisme, de la compréhension de l'art moderne et du goût de la canneberge de Mama Stamberg

Susan Stamberg : Vous rapportez la meilleure vérité que vous connaissiez en ce moment. Vous ne pouvez pas le faire pour les âges. Vous savez, vous avez certainement toujours cette ambition élevée, mais il est très difficile de la réaliser au quotidien. Mais cela doit être votre ambition de le faire. Et je pense que c'est juste.

Susan Stamberg est une mère fondatrice de NPR :

SS : Eh bien, vous savez, nous avons eu beaucoup de pères fondateurs.

Et je suis presque née féministe, et je ne voulais pas qu'elles obtiennent tout le mérite de la création et de l'action.

[rires / applaudissements]

Rachel Lewis Hilburn : La première à être embauchée par le premier responsable de programme de NPR, Bill Siemering. Les trois autres mères fondatrices sont arrivées peu après : Linda Wertheimer, Nina Totenberg et feu Cokie Roberts. En tant qu'OG façonnant la mission de NPR, l'approche du journalisme et même le son, Susan Stamberg et ses collègues sont la raison pour laquelle nous entendons NPR tel qu'il est aujourd'hui.

SS : Et c'était ce genre de tâche. Je veux dire, nous étions, nous créions quelque chose qui n'avait jamais existé auparavant et nous créions quelque chose que nous voulions entendre. Et ce n'était pas là en 71. Ce n'était vraiment pas le cas, il n'y avait pas de gens qui parlaient comme nous le faisons ou qui étaient aussi réfléchis et attentifs à être objectifs, ce qui est certainement une mission de vie pour nous. Mais c'était aussi passionnant et terrifiant, comme vous pouvez l'imaginer. Une toute nouvelle chose.

SS : Au fait, vous n'avez pas l'air d'avoir 40 ans.

RLH : Elle s'adresse à un public de plus de 400 personnes à l'hôtel Ballast au centre-ville de Wilmington. C'est un après-midi ensoleillé de fin mai. Et il nous faut tous un moment pour obtenir la référence. Elle parle du prochain 40e anniversaire de WHQR. C'est la routine pour elle : elle laisse tomber une vérité, une observation pointue, une ligne de chute – et attend juste que le public se rattrape. Ils y arrivent.

[rire]

SS : Mais joyeux anniversaire, quand même. J'aime entendre des histoires d'origine quand je vais dans les gares parce qu'elles sont toujours pleines de passion et d'excitation. Les gens adorent raconter comment cette station a été diffusée et comment ils s'y sont pris. Et, je ressens cela pour nous aussi, les mères fondatrices, vous savez, en commençant par l'argile et en la façonnant en quelque sorte et ça reste comme ça. Ça continue encore et encore. Il change et passe par des étapes.

RLH : Cette étape initiale est importante : Susan Stamberg a été la première femme à animer un journal télévisé national en soirée – pas seulement pour NPR – mais dans tout le paysage de la diffusion d'informations. Elle a également encadré de nombreuses femmes, y compris Melissa Block, animatrice de longue date de All Things Considered, et elle a diffusé Car Talk. Et elle a une étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood.

Mais revenons à la mise en forme de l'argile NPR :

RLH : Le ton vocal de NPR était délibéré et les gens étaient censés sonner...

SS : Oui.

RLH : -- Juste la façon dont ils sonnent.

SS: Tout le mérite, en grande partie, revient à, il était notre directeur de programme à l'époque, un homme du nom de Bill Siemering. Et c'est lui qui a été chargé de diffuser All Things Considered, qui était notre programme phare. C'était un visionnaire et je l'appelle, encore aujourd'hui, et il n'aime pas du tout, notre roi philosophe.

C'est aussi lui qui a pris la décision de faire de moi la première femme à animer un journal télévisé national en soirée. Et en commençant à le faire, il n'y avait absolument aucun modèle. Je veux dire, c'était tous des hommes, donc il n'y avait pas de femme à écouter vraiment, et avoir une idée de ce que je pourrais faire dans ce rôle.

Donc tout ce que je pouvais faire et penser à faire était d'imiter les hommes.

Alors quand je suis allé à l'antenne, j'étais très . C'est vrai. Je parlais ainsi tous les jours.

Eh bien, je n'ai pas trouvé de jours aussi clairs, au pluriel. C'était assez singulier en une demi-journée parce que Bill Siemering est venu vers moi et il n'a pas dit, tu parais terrible, . Il a dit, une bien meilleure chose. Il a dit, sois toi-même. Maintenant. Qui dans le monde, à part M. Rogers, vous dit d'être vous-même ?

Ils vous disent, tenez-vous droit, peignez vos cheveux. Vous savez, il y a un million de suggestions que vous recevez. Mais il y avait Bill et en moi, apparemment, il entendait la voix qui était dans sa tête quand je ne faisais pas ça. Vous savez, il voulait cette sorte d'approche par-dessus la clôture arrière, terre à terre et non la voix du haut de la montagne. Et c'est ainsi que nous avons commencé avec cette autorisation, qui était si essentielle.

RLH : Pourquoi est-ce plus que cosmétique ? Pourquoi ce ton, la voix à l'arrière de la clôture et non au sommet de la montagne, fait-il tellement partie de la philosophie de NPR ?

SS : C'est adorable. Je me demande si c'est toujours vrai. Je pense que c'est. Je veux dire, je pense à toutes les générations de diffuseurs que j'ai vues depuis que j'ai commencé en tant que mère fondatrice. Nous partageons tellement de valeurs. Nous partageons une profonde curiosité, un sens de suivre nos instincts, notre sentiment de profond respect pour nos auditeurs et de vouloir être au niveau de nos auditeurs et répondre aux besoins de nos auditeurs.

Mais oui, c'est une très bonne observation.

RLH : Pour en revenir à l'idée du premier énoncé de mission de NPR, je pense qu'aujourd'hui, il s'agit de créer un public plus informé, défié et revigoré par une compréhension et une appréciation plus profondes des événements, des idées et des cultures. Mais vous avez parlé de l'importance de NPR - cette composante du premier énoncé de mission de NPR - cela dit, vous êtes ici pour célébrer la vie.

SS : Ah, oui.

RHL : Qu'est-ce que cela veut dire ?

SS : Eh bien, c'était la voix de Bill Siemering, encore une fois, ce visionnaire. Il a estimé qu'il ne pouvait pas s'agir de toutes les catastrophes du monde, mais aussi de certaines des merveilles. Et nous devons être équilibrés là-dedans aussi. Et c'est difficile à faire. Il y a certainement des périodes où l'on fait l'actualité, où il est tout simplement trop difficile de le faire. Mais c'est un tel soulagement de ne pas avoir à le faire tous les jours.

Et encore une fois, cela vous montre à quel point il était important pour ce que nous avons réalisé et à quel point nous avons apprécié ce type de conseils et de réactions de sa part. Et travaillé dur pour l'obtenir. Parce que ça ne vient pas particulièrement naturellement. Et comme je l'ai dit, il n'y avait pas grand-chose dans l'atmosphère de diffusion lorsque nous sommes passés à l'antenne. Mais ça, je pense que c'est la réponse, c'est célébrer la vie.

RLH : Ces premiers jours de All Things Considered étaient difficiles, c'est le moins qu'on puisse dire. La toute première émission en direct, selon Lisa Napoli, auteur de Susan, Linda, Nina et Cokie, était une bousculade. Ils ont manqué de matériel cinq minutes avant la fin de l'émission. Alors ils ont signé – laissant les stations membres pour trouver leur propre cinq minutes – une éternité dans le temps de la radio – les claquettes.

RHL : C'est vrai. C'était donc en direct et vous essayiez de remplir 90 minutes.

SS : Ouais.

RLH : Vous souvenez-vous de l'urgence de cela et à quel point c'était difficile ? Et faire entrer la bande bobine à bobine dans le studio ?

SS : Ouais. Ouais. . D'accord. . Ce n'était que 90 minutes. Certains jours, c'était comme 10 heures que nous devions remplir. Et un de ces jours, vous savez, j'étais producteur et je ne travaillais alors qu'à mi-temps. J'avais un jeune, mon fils était jeune, 16 mois quand je suis allé travailler. Et c'était très important pour moi de ne pas trop interrompre ce moment passé avec lui. C'était donc à temps partiel.

J'étais producteur, donc mon travail consistait à couper la bande. Est-ce que quelqu'un dans cette pièce au monde se souviendrait de la bande et -- Oh, bien, vous trois  !

Ouais. Eh bien, j'étais très bon dans ce domaine, d'ailleurs, beaucoup mieux que je ne le suis avec ce truc numérique. Mais remplir ces 90 minutes était une corvée.

Un jour, ils ont cru l'avoir trouvé et ils l'ont diffusé. Et je me suis précipité dans la salle de contrôle et j'ai dit, non, non, non, vous écoutez cette bande à l'envers . Et le réalisateur a pris les deux bobines de bande, les a retournées et a continué à jouer. Et quelqu'un d'autre est entré en courant dans la salle de contrôle et a dit, c'est du russe ! Retournez-le à nouveau !

.

SS : Mais c'est à quel point nous étions désespérés, vous savez. C'était un excellent travail parce que vous étiez en train d'inventer cette chose qui n'avait jamais existé, mais c'était terrifiant en même temps.

RLH : Vous écoutez CL. La correspondante spéciale de NPR, Susan Stamberg, est mon invitée. Quand nous revenons de cette courte pause, son premier contact avec les fausses nouvelles et la leçon qu'elle a apprise.

SEGMENT 2

RLH : Avant d'atterrir à NPR, la correspondante spéciale Susan Stamberg a appris la radio à WAMU, alors qu'elle débutait à Washington, DC, principalement composée d'étudiants.

Il y a eu un moment où le financement a été redirigé de la station vers la télévision publique.

SS : Oui.

RLH : Et donc vous faisiez votre émission.

SS : Oui.

RLH : Et vous deviez trouver comment remplir le temps. Est-ce, est-ce vrai que vous avez lancé une émission de jazz appelée Sues Blues ?

SS : Je l'ai fait.

RLH : Et vous jouiez du piano ?

SS : Oui, je l'ai fait. J'ai joué le thème et j'ai essayé de parler avec. Vous savez à quel point c'est difficile. Vous jouez de la musique dans un certain tempo, mais vous parlez dans un tempo complètement différent. Mais j'ai toujours aimé le jazz. J'ai adoré depuis le début. Ce n'était pas un programme de réseau, Dieu nous en préserve. C'était une station étudiante. Et j'ai eu la chance de le faire. Et j'avais quelques disques. Qui se souvient des records, n'est-ce pas ?

Alors j'entrais, c'était au sous-sol quelque part à la gare. J'arrivais avec ma partition, je la mettais au piano et je commençais à jouer le thème. Et puis très distrait, disons, bienvenue dans Sue's Blues et puis nous avons juste, c'était un spectacle de disc-jockey.

C'était donc très rudimentaire. Je ne dirais pas du tout que c'est sophistiqué. La meilleure chose à ce sujet était la musique, bien sûr. Mais de toute façon, c'est comme ça que ça s'est passé. .

Heureusement, ce n'était pas un réseau. Personne d'autre ne l'a entendu. seuls nos trois auditeurs à Washington DC

RLH : Vous êtes passé, bien sûr, nous le savons tous, de la couverture de l'actualité à la couverture des arts et de la culture. Et votre titre est maintenant correspondant spécial. Pourquoi les arts ont-ils toujours été si profondément importants pour vous ? Parce que ce n'est pas juste un concert amusant. Comme il y a, c'est, c'est une partie de votre objectif, d'une certaine manière.

SS : Absolument. Absolument. C'est. Je suis new-yorkaise, bien que je sois sûr que vous penseriez que je suis une belle du sud de ma -- j'adore ces accents que j'entends parmi vous.

.

On perd des accents dans ce pays. Vous savez, tout cela s'aplatit, mais nous devons nous y accrocher.

RLH : C'est cette valeur fondamentale de NPR qui refait surface... Elle reconnaît son propre régionalisme et affirme que NPR veut ressembler à ses auditeurs - les vrais gens de ce monde - et non à des extraterrestres du haut de la montagne sur l'île fictive de Trans Atlantis.

SS : Depuis que je suis enfant, c'est moi qui m'asseyais à la table de la cuisine à côté de la radio Emerson Bakelite, parce que c'était le support de ma vie dans mon enfance, avec une boîte de peinture ou des crayons de couleur, ou un carnet de croquis quelconque et en train de gribouiller. Et j'ai fréquenté, à Manhattan, un magnifique lycée public, le lycée de musique et d'art de nos jours, il s'appelle LaGuardia du nom du maire de New York, qui l'a lancé et l'a encouragé. C'était très rigoureux.

Il fallait avoir une certaine moyenne pour entrer. Les étudiants en musique venaient et devaient auditionner. Et nous, les étudiants en art, devions venir avec des portfolios qu'ils pouvaient regarder, puis passer la journée à dessiner dans les salles et à être surveillés par les professeurs et à recevoir des devoirs comme une cathédrale dans les bois. D'accord. Vous savez, vous commencez à dessiner ça, peu importe ce que ça veut dire. C'était donc compétitif pour entrer - à New York. Et nous avions tous les jours, trois cours dans notre majeure. Et puis nous avons également eu une préparation académique très sérieuse.

Mes camarades de classe étaient Billy D. Williams. Est-ce-que tu le connais? L'acteur?

[Billy Dee Williams dans le rôle de Lando Calrissian dans Star Wars :

Bonjour, qu'avons-nous ici?

Bienvenue, je suis Lando Calrissian. Je suis l'administrateur de cet établissement. Et qui pourriez-vous être ?

Léia.

Bienvenue, Leia.

D'accord d'accord.]

…et sa sœur jumelle, Loretta était dans la même classe.

[LORETTA WILLIAMS CHANTANT DES BABYCAKES]

Un ami très cher à moi, Ed Kleban, qui était le parolier de A Chorus Line…

[Oui, tout était beau au ballet…]

SS : Eh bien, quoi qu'il en soit, là, nous étions tous là, amoureux des arts et amoureux de la connaissance et de l'information et nous avons été nourris pour cela. J'ai toujours pensé que dans n'importe quelle autre école, nous serions les bizarres qui aimaient la poésie.

Nous n'avions pas d'équipe de football parce que le musicien, les pianistes, eh bien, les violonistes, personne ne pouvait se faire mal aux mains. Nous avions donc de très bons coureurs de relais et coureurs de relais et tout ça juste pour la protection.

Et beaucoup d'entre nous se sont lancés dans les arts d'une sorte ou d'une autre. Donc ça a vraiment été une mise en forme pour moi. Et quand est venu le temps de la radio, je n'ai jamais pensé pouvoir travailler à la radio parce que c'était le médium glamour de ma jeunesse.

Je pensais, oh mon Dieu, pas la radio, tomber dans le fait de le faire, et une fois que je l'ai fait, étant obligé de faire les nouvelles, j'ai traversé des journées de nouvelles très chargées en sachant qu'à quatre heures, John Irving entrerait et je pourrais parler à un artiste.

RLH : L'auteur de The Cider House Rules, The World Selon Garp, A Prayer for Owen Meany – oui, ce John Irving.

SS : Je pourrais parler à quelqu'un de vraiment créatif. Joan Didion, quelqu'un comme ça. Et c'était en quelque sorte la cerise sur le gâteau des nouvelles pour moi. Et c'était une merveilleuse motivation.

Et quand le moment est venu d'arrêter de faire ATC et de passer à l'émission Weekend Edition Sunday, puis de quitter cela pour devenir correspondant - c'est tout ce que je fais maintenant.

Et je fais beaucoup d'arts visuels à la radio parce que vous ne pouvez pas, vous savez, c'est tellement impossible de faire ça. Tenez-le pour que vous puissiez le voir à travers votre radio. C'est un grand défi. C'est vraiment difficile à faire. Et j'adore le faire. Et un jour j'y arriverai. Nous verrons.

RLH : L'un de ses longs métrages, un essai avec des images uniquement pour le site Web, entraîne le lecteur dans sa propre façon d'appréhender l'art – en particulier l'art moderne qui, à première vue, peut sembler inaccessible, voire ridicule.

Elle décrit une sculpture de John Chamberlain qui lui semble, au début, de toute façon, comme si l'artiste avait déchiqueté une automobile et soudé les pièces ensemble.

Même réaction face aux boîtes de soupe d'Andy Warhol. Comment est cet art, demande-t-elle ?

Et vous parlez de votre sorte de réactions tardives aux choses.

SS : Oui. Qu'il doit s'asseoir avec vous – avec moi, en tout cas – pendant un certain temps avec moi. Quoi qu'il en soit, c'était très inhabituel. Je suis si heureux que vous l'ayez mentionné. Ce n'était en fait pas une émission, pas une pièce radiophonique. J'ai également écrit des essais pour le site Web de NPR, ce qui est un tel soulagement, c'est incroyable parce que je n'ai pas à tenir la peinture devant la radio, c'est beaucoup plus facile. Je peux le montrer en ligne.

C'était un peu pour moi, parce que j'y suis depuis un certain temps, un peu enfreignant les règles parce que je ne crois vraiment pas au fait d'être personnel -- je pense que vous devez mériter les "je", le "je" en tant que journaliste, vous devez avoir une raison pour pouvoir parler.

C'est un thème très démodé, et il a disparu maintenant ces jours-ci.

Mais je me suis toujours senti un peu réticent à parler personnellement. Je ne pensais pas -- tu t'en fichais. Vous vouliez savoir ce qui se passait dans le monde. Et c'était certainement plus important.

Mais, vous savez, beaucoup de choses ont changé depuis que j'ai commencé et beaucoup de choses ont changé avec ces règles en particulier.

Et j'ai pensé que cela pourrait être utile. C'était, c'est une chose inhabituelle que j'ai faite avec ça, m'attardant autant sur ma propre réaction à quelque chose. Vous savez, nous avons tendance à être beaucoup plus objectifs que cela. Il ne s'agit pas du tout de nous, il s'agit de cela. Mais dans ce cas, je pense que c'était utile parce que j'ai dit que j'avais vu beaucoup d'art très moderne, très contemporain dont je n'arrive pas à comprendre et je ne sais pas pourquoi c'est sur les murs des musées.

Mais j'ai expliqué comme vous l'avez dit, que si je m'infiltre, si je le laisse beaucoup rester à l'esprit, et que quelqu'un me dit quelque chose d'intéressant comme une boîte de soupe Warhol, vous savez, vous le regardez, vous pensez, que diable ? Vous savez, et pourquoi est-ce sur un mur de n'importe quel musée ?

Mais quelqu'un a dit que c'étaient les natures mortes du 20ème siècle, et que c'était une aide tellement énorme. D'accord, je comprends maintenant. Et je pourrais y penser de cette façon. Par conséquent, j'aime aussi parler avec les conservateurs, car ils vous donnent toujours des idées merveilleuses et merveilleuses.

Jackson Pollock, c'était la même chose. J'ai bien pensé, vous savez - je l'ai probablement fait à la table de la cuisine en écoutant l'Emerson Bakelite. Mais en fait, j'ai commencé à le comprendre et vraiment intéressant, je suis à Los Angeles en hiver, pour être près de ma famille et me réchauffer aussi.

Et dans l'un des musées locaux là-bas, ils avaient un défenseur de l'environnement dans le public assis devant un Pollock mais disponible pour le public, quiconque voulait passer devant lui travaillant dessus, le restaurant, en prenant soin. Et c'était fascinant.

C'était une si bonne idée de la part du musée de garder cela ouvert pour que les gens puissent voir le processus. Et je pense que j'ai commencé, je ne sais pas, je ne peux pas vous donner, ce n'est pas aussi bon que, que les natures mortes. Je ne peux pas vous donner une aussi bonne explication. Mais regarder le processus m'a beaucoup éclairé.

Et en voyant la gamme de noirs, par exemple qu'il utilisait dans n'importe quelle chose et de temps en temps, un fabuleux point d'or qu'il faisait juste, vous sentiez qu'il était juste, vous savez, il posait ses toiles sur le sol et il les saupoudrait de peinture et de couleur. Et de temps en temps, juste ce petit point qui donnait vie à tout.

J'ai donc appris à le faire, en faisant cela, parce que je ne suis certainement pas, je ne suis pas un bon artiste et je ne suis pas vraiment un expert, mais je trouve très utile, Rachel, d'aborder cela en tant qu'amateur, vous savez, et de poser des questions que d'autres, n'importe qui voudraient soulever et d'essayer de trouver et de façonner non seulement les réponses, mais une façon de voir les choses moi-même. Et peut-être qu'ils amèneront les auditeurs à le regarder aussi.

RLH: C'est donc votre processus de réflexion avec ce que vous couvrez. Comment abordez-vous le processus d'écriture de -- vous avez fait un profil sur Chita Rivera récemment --

SS : Ouais.

RLH : Elle avait écrit un mémoire.

SS : Ouais.

RLH : Et vous avez commencé par, d'accord, pourquoi ne pas vous présenter avec ces 10 noms et le prononcer pour nous.

[Chita Rivera : Dolores Conchita Figueroa de la rivière. Le reste est Montestuco Florentino Carnemacaral del Fuentef.

Susan Stamberg : Ou vous pourriez simplement l'appeler "légende".]

RLH : Et c'était juste, je veux dire, c'était intelligent et c'était utile. Et c'était aussi un excellent moyen d'avoir sa voix au sommet de la pièce.

SS : Mm-hmm.

RLH : Mais comment faites-vous, toutes vos pièces sont si différentes et écrites de manière si créative. Comment abordez-vous le blanc--

SS : Les points blancs ? Toujours avec la terreur , y croyez-vous après toutes ces années ?

J'aime ça pourtant. C'est une bonne fille catholique, et son nom a duré 12 secondes. C'est le temps majeur dans la diffusion ces jours-ci. Vous ne pouvez pas faire plus de trois minutes pour quoi que ce soit. Nous avions l'habitude de faire sept minutes, une demi-heure, nous nous sommes habitués à des demi-heures complètes sur toutes choses.

Mais maintenant, la fin du monde arriverait dans 30 secondes. Vous savez, vous l'annonciez et vous avertissiez les gens et vous mettiez tout dedans. Donc, les blancs que j'écris, et j'en ai toujours à la radio parce que je trouve que vous devez le faire, comme le haïku, c'est-à-dire que j'écris rarement, je n'écris jamais de longues phrases.

RLH : Jusqu'à ce qu'elle commence à écrire son premier livre. C'est alors qu'un collègue lui a dit qu'elle avait la permission d'écrire de longues phrases pour le livre. Ce fut une révélation pour elle.

SS : Vraiment ? Est-ce que je sais comment ? Mais j'ai appris à revenir aux longues phrases. Parce que pour la radio, quand le temps est un tel problème, j'écris aujourd'hui des haïkus. Je n'écris pas de phrases complètes. J'écris parfois toute une longue liste, grand, yeux marrons, bumba bum, vous savez, costume marron, cravate rouge -- comme ça. Mais cela vous en donne une image rapide. Et ça l'effondre, mais ça te prend l'oreille, parce que ça te fait remplir ces blancs pour moi, donc je n'ai pas à le faire.

Mais vraiment court est le secret. Et d'essayer d'utiliser de bons mots aussi. J'adorais mettre des mots difficiles dans mes pièces pour inciter les gens à consulter des dictionnaires, . Mais j'ai été très critiqué pour ça. De quoi parles-tu? Parler l'anglais.

RLH : Vous écoutez CoastLine. La correspondante spéciale de NPR, Susan Stamberg, est mon invitée. Lors d'un voyage à Wilmington, elle a parlé à un groupe de plus de 400 personnes dans un hôtel du centre-ville avant de me rejoindre au studio CoastLine.

Devant le groupe, je lui demande des repères sur l'éducation à la consommation d'information. Comment aidez-vous les gens à comprendre les différences dans le soi-disant contenu d'actualités lorsqu'il y a une gamme - des diatribes éditoriales à la propagande pure et simple aux YouTubers bricoleurs - et toutes ces formes peuvent être appelées "actualités" ?

SS : Eh bien, c'est vraiment difficile. Bien sûr, je dirais écoutez la radio publique et écoutez votre station parce que vous y obtiendrez une image solide. Vous savez, vous obtiendrez toutes les couleurs et vous obtiendrez l'équilibre, qui est si crucial.

Nous sommes devenus Opinion Nation ces jours-ci. Et tant de choses sur lesquelles vous vous connectez ne sont que quelqu'un qui martèle son côté d'une opinion. Donc, trouver l'endroit où vous obtenez l'image large, la grande image, devient de plus en plus difficile.

Ce dont je suis triste, c'est que toute l'idée de la pensée critique a disparu de nos écoles. Et il faut vraiment l'avoir. Il faut commencer jeune avec. Les parents doivent évidemment l'offrir à leurs enfants et se demander pourquoi disent-ils cela ? Et est-ce la vérité ?

Il nous a fallu énormément de temps pour décider à l'antenne que c'était -- les faits disaient ceci, vous savez, quelqu'un exprimait quelque chose, disait quelque chose, et pour dire réellement à l'antenne, les faits vous disent, ou c'était incorrect, ou appeler, vous savez, l'ancienne façon d'être équilibré consistait à laisser faire une déclaration scandaleuse.

Et puis peut-être que l'utilisation équitable ou le juste équilibre consistait à laisser l'autre personne présenter son côté. Mais, c'est devenu ces dernières années, notre obligation vraiment de le signaler tout de suite, tout de suite. Si c'est faux, si c'est un mensonge, si c'est quelque chose, mettez-le juste à côté d'une déclaration scandaleuse pour clarifier. Parce que je crains juste que les auditeurs ne l'aient plus, comme vous le suggérez, la société ne l'a plus.

RLH: Eh bien, en ce qui concerne l'idée de fausses nouvelles, oui, j'ai peut-être mal entendu cela, mais au début, un météorologue ne se présentait pas et vous deviez sauter à l'antenne.

SS : Je l'ai fait.

RLH : Et vous aviez tout votre contenu d'actualités ensemble, mais vous avez oublié de vérifier la météo.

SS : Ouais,

.

RLH : Et alors que s'est-il passé ?

SS : Eh bien, je l'ai inventé.

SS : Oh Seigneur.

J'étais le producteur de l'émission, et la météorologue est tombée malade. Et le format prévoyait deux minutes de météo. J'ai pensé, ça dépend de moi .

Donc, et ce que vous avez fait, vous avez composé nous un, deux, 4 1 2, 1 2. Vous aviez votre crayon et votre papier. L'année suivante, vous écrivez ce que la personne au téléphone a dit, puis vous l'apportez au studio et vous le lisez. Mais absolument, je ne l'ai pas emporté en studio. , j'ai oublié parce que j'étais si nerveux et je me suis assis et j'ai pensé, oh mon Dieu, qu'est-ce que je fais ? Alors je l'ai inventé parce que je le devais, j'étais le producteur. J'ai été obligé de remplir les deux minutes, vous savez, je devais avoir quelque chose. Et dans un studio où il y avait, vous pouviez, il n'y avait aucune fenêtre à partir de laquelle vous pouviez voir. Ce n'est pas comme si je pouvais lever les yeux et voir quel temps il faisait. Alors j'ai inventé, et le format s'appelait , mais qu'il fallait le répéter

Et j'étais tellement nerveux, j'ai oublié ce que j'avais dit en premier lieu. Alors je l'ai inventé à nouveau.

C'était au tout début de ma carrière dans la radiodiffusion.

C'était en fait, c'était mes débuts à la radio. Oh Seigneur.

Imaginez cette première fois.

RLH : Alors juste pour les étudiants dans la salle, que feriez-vous, sachant ce que vous savez maintenant ? Avez-vous été confronté à la même situation et vous n'en aviez aucune idée ?

SS : J'ouvrirais la fenêtre !

Non. Peut-être que je m'en souviendrais, ou peut-être que je ferais venir le météorologue. Je veux dire, nous sommes maintenant une organisation d'expertise. Alors je ferais venir quelqu'un, bon sang, je ne sais pas, mais ça m'a appris une grande leçon. Vous n'irez jamais là-bas sans préparation et vous ne mentez jamais à vos auditeurs !

.

Je n'ai donc jamais refait ces erreurs, autant que je sache.

RLH : Toi, tu as découvert que tu étais un personnage public. Je veux dire, les journalistes ont l'habitude d'être le cadre de l'image.

SS : Mm-hmm.

RLH : pas l'image elle-même.

SS : Mm-hmm. .

RLH : Mais vous avez découvert que vous étiez l'image, vous étiez une personnalité publique au moment peut-être le plus inopportun. Oui. Qu'est ce qui s'est passé?

SS: Eh bien, j'étais devant un distributeur de bonbons ou peut-être un distributeur de cigarettes à l'époque glorieuse où je fumais beaucoup trop. Mais ça m'a donné cette voix, .

Et ça s'est coincé. Une cigarette est tombée, mais n'est pas sortie. Et j'ai donné un coup de pied à la machine avec un mot pas très agréable que je n'utiliserais jamais en public et quelqu'un à côté de moi a dit, tu es Susan Stamberg.

.

SS : Oh Seigneur. J'ai dit, non, je ne le suis pas !

.

J'ai encore menti à un auditeur.

Vous écoutez CoastLine. C'est une conversation avec la mère fondatrice de NPR et correspondante spéciale, Susan Stamberg. Quand nous revenons de cette pause, comment – ​​et POURQUOI – elle a mis Car Talk à l'antenne – créant un succès national pour NPR.

SEGMENT 3

Vous écoutez CoastLine. Je suis Rachel Lewis Hilburn.

Susan Stamberg est l'une des quatre mères fondatrices de NPR. Elle est la première femme à animer un journal télévisé national aux États-Unis. Aujourd'hui, elle est correspondante spéciale de NPR.

Elle vient de parler à un groupe de plus de 400 personnes dans un hôtel du centre-ville de Wilmington, mais j'ai encore quelques questions – et bien, la vérité est que nous avons plus de temps à remplir pour cet épisode – alors nous entrons dans le Studio 5 à WHQR pour terminer notre interview.

Susan Stamberg : Oh, est-ce que je peux porter des écouteurs ?

RLH : Oui, vous le faites.

SS: Vous savez, je dois dire que cela m'est venu et j'étais très - j'en suis devenu très ému. Dernièrement, quand j'ai été absent pendant longtemps, et que j'ai mis ces écouteurs et que j'ai pensé, c'est le geste de ma vie. Il s'exprime et fait passer le mot.

Oh, je suis vraiment - encore une fois, ça m'atteint. C'était tellement automatique. C'est une chose que j'ai faite – ça doit être cent mille – plus que ça – fois dans ma vie. Et j'ai juste pensé – ah – qu'est-ce que c'est – ce que cela signifie.

RLH : Mettre des écouteurs. Le geste de sa vie.

Une fois que nous sommes installés, je lui demande pourquoi elle mérite le mérite d'avoir fait entrer Car Talk dans le canon NPR.

SS : Il existe donc plusieurs versions de cette histoire, mais je préfère la mienne. Alors je vais vous le dire maintenant. Nous mettions l'édition du week-end dimanche à l'antenne, et nous avons demandé aux stations, avez-vous quelque chose qui est diffusé localement qui pourrait fonctionner sur ce nouveau programme de réseau ? Nous avions beaucoup de cassettes à cette époque et des cassettes d'audition.

Et l'un d'eux était à Boston, et c'était WBUR, et il y avait ces deux frères qui parlaient de voitures. C'est, c'était la description pour moi. Et j'ai pensé, quoi, je ne connais rien aux voitures, et c'est une émission principalement sur les arts et quelles affaires cela aurait-il sur nos ondes ? Mais je l'ai écouté et j'ai adoré.

C'est venu en premier - j'essaie de me rappeler à NPR, ça devait être le directeur des nouvelles qui était Robert Siegel. Il raconte une version différente de cette histoire, et il dit, oh, je ne pense pas pour votre programme. Je veux dire, ces deux gars, ils rient et c'est tout. Et il n'y a pas de contenu. Il n'y a pas de vrai -- non.

Et ma productrice, Kitty Ferguson, et elle a dit, non, ça ne convient pas au programme. Tu vas avoir un piano live dans le studio, et tu vas faire des arts, et qu'est-ce que tu fais ? Ensuite, je l'ai joué pour mon mari, et il a dit, je ne pense pas, Susan. Que pouvez-vous penser ?

Et j'ai dit, tout le monde aime les voitures. Tout le monde aime rire. Tout le monde aime les bonnes informations. Ils font des promenades le dimanche. Nous sommes un programme du dimanche. Bien sûr, nous les mettrons à la radio. Et j'étais le sauveur de cela.

Alors ils ont commencé avec nous pendant cinq minutes. Ils avaient un petit créneau, et le format était que je le ferais avec eux. Ils n'aimaient pas ça du tout, surtout Tom. Ray a toujours été un peu plus docile avec moi. Mais Tom avait plus de règles. Il ne l'était pas -- parce qu'ils faisaient ça depuis 10 ans sur la station locale.

RLH : Donc, ils avaient leur rythme...

SS : Exactement. Et ils ne voulaient pas qu'un New-Yorkais insistant entre et marche dessus. Mais quand Tom a entendu que j'avais une Dodge Dart de 1974 avec un six-cylindres incliné -- je n'ai aucune idée de ce que je viens de dire, mais c'est ce que j'avais -- j'ai conquis son cœur. C'était sa voiture préférée au monde.

J'ai aimé la voiture, mais je veux dire, je ne pensais pas qu'elle convertirait ces deux frères. Et donc j'ai pu apparaître avec eux sur une base régulière.

Finalement, Susan est partie pour devenir correspondante, et les frères Car Talk ont ​​continué à avoir leur propre programme d'une heure chaque semaine.

SS : Oh, c'était tellement merveilleux de les écouter. C'étaient des hommes merveilleux et tellement amusants à entendre. Cela a vraiment égayé votre matinée.

RLH : En tant que correspondante de nouvelles, elle a rendu compte de questions qui sont désormais commémorées dans les livres d'histoire : les droits des femmes, le Watergate, l'avortement.

SS : Washington, DC, où se trouve notre siège social et où je vis encore aujourd'hui, a été très tôt dans la pratique des avortements légaux. Et je suis alors descendu avec mon magnétophone et j'ai passé une journée dans une clinique locale. Et c'était très, c'était vraiment puissant, une journée très émouvante. Et il y avait une femme, les gens, les médecins qui travaillaient là-bas étaient merveilleux, très compatissants et tout, mais il y avait une femme qui était venue, je pense qu'elle venait de Saint-Louis qui n'était pas sûre. Et oui, elle va continuer avec ça. Et elle ne le ferait pas.

Et ils se sont assis très doucement et magnifiquement avec elle et ont dit, vous semblez, vous êtes trop ambivalent à ce sujet. Vous devez faire une pause et réfléchir sérieusement à ce que vous voulez faire. Et elle est partie.

Je n'ai jamais vérifié si elle était revenue, mais je me souviens que j'ai eu beaucoup de mal à monter la bande. Finalement, je l'ai confié à quelqu'un d'autre et lui ai demandé de le faire parce qu'être témoin de cette façon, vous savez, le mettre dans ce laps de temps m'a vraiment fait célébrer le fait que cela était maintenant disponible pour les femmes, mais aussi, vous savez, comprendre les réalités de ce que signifiait également l'avortement.

Donc, quand j'entends cette question soulevée, cela m'émeut beaucoup. Je n'oublierai jamais ce jour. Et d'une certaine manière, j'ai ressenti un échec. C'était une chose d'aller chercher la bande, mais c'en était une autre de ne pas la monter moi-même, de ne pas la préparer moi-même, de la remettre à quelqu'un d'autre. Je ne sais pas. À ce jour, je ne sais pas trop pourquoi j'ai fait ça – à part le fait qu'il y avait tellement de bandes à gérer et que je trouvais des gens qui étaient de meilleurs éditeurs à ce moment-là que moi, peut-être. Mais ce fut une journée très puissante.

RLH : L'une des caractéristiques du journalisme NPR n'est pas de prendre quelqu'un qui a déjà été victime des informations que vous couvrez et de le transformer à nouveau en victime...

SS : Exactement.

RLH : --En les exposant ou d'une manière exhibitionniste ou sensationnaliste.

SS : Absolument, Rachel.

RLH : Comment allez-vous, et il semble que cela ait peut-être un peu joué pour vous, vous avez ressenti -

SS : Peut-être un peu, juste une sorte de protection pour elle car les gens de la clinique essayaient de la protéger aussi.

Mais, je dois vous dire, cela montre à quel point les choses ont changé. Si quelqu'un se mettait à pleurer pendant que je faisais une interview parce qu'il parlait d'une chose douloureuse et douloureuse qui se passait dans sa vie, j'éteignais l'enregistreur.

Je sentais que je ne voulais pas gagner mon argent, mon salaire sur les misères de quelqu'un d'autre. Et j'étais très sérieux à ce sujet. Mais regardez ce qui s'est passé maintenant. La première chose qui, vous savez, c'est comme dire, tenir un micro à quel point aimez-vous le théâtre, Mme Lincoln ? Cela semble juste une telle violation. Et maintenant il y en a tellement. Il y en a tellement partout.

L'une des choses les plus émouvantes que j'ai jamais entendues, parce que nous faisons très attention à ne pas pleurer en l'air, mais beaucoup d'entre nous le font de temps en temps. Mais c'est lorsque Melissa Block, qui animait alors All Things Considered, s'est rendue en Chine et s'y trouvait au milieu d'un tremblement de terre majeur.

Et j'aime la première chose qu'elle a dite au cours de celle-ci, parce qu'elle l'a gardée, son magnétophone en marche.

[Melissa Block : Le sol ondule sous mes pieds.

La croix au sommet de l'église ondule sauvagement et des briques tombent du plafond, tombent du toit.]

SS : Alors que le sol tremblait sous elle, elle est restée avec elle, et elle est restée avec des parents, je pense, qui avaient, elle avait interviewé ce jour-là à la recherche de leur enfant plusieurs jours plus tard, désespérée et ne trouvant pas…

[Melissa Block : Il y a des dizaines et des dizaines de corps de collégiens qui ont été retrouvés. Ils ont été étendus sur le sol sans aucune couverture jusqu'à ce que les parents puissent les identifier. Et quand ils les identifient, c'est compréhensible, les parents s'effondrent dans des vagues de chagrin.

Les corps sont ensuite enveloppés dans des linceuls et placés sous des bâches en plastique. Il pleut ici. C'est le milieu de la nuit. Euh…

Ils sont amenés sous des bâches en plastique et les familles ont juste… installé de petits autels. Ils brûlent des bougies et allument de l'encens et brûlent du papier-monnaie et --]

SS : et Melissa s'est mise à pleurer.

[Melissa Block : Certains lancent des pétards pour, euh, faire entrer les enfants dans l'au-delà et éloigner… les mauvais esprits.]

SS: Je l'avais encadrée quand elle est venue à NPR et quand elle a commencé, et elle est venue me voir quand elle est rentrée à la maison, et elle a dit, qu'en avez-vous pensé ? Je pense que c'était une erreur et que je n'aurais pas dû le faire. J'ai dit, oh, non, Melissa. C'était, c'était extraordinaire. C'était vraiment une percée pour nous. Et pour toi. Vous ne faites pas cela tous les jours, mais comment pourriez-vous ne pas, et comment ne pourriez-vous pas vous-même en tant que mère et journaliste, avoir cette réaction à la catastrophe que vous avez vous-même vécue ?

RLH : Encore une fois, le jugement de Susan Stamberg s'est avéré juste. Melissa Block et Robert Siegel ont remporté un prix de l'Université duPont-Columbia pour leurs reportages exceptionnels sur les lieux d'un événement d'actualité majeur réalisé avec une compétence, une sensibilité et une agilité extraordinaires.

Susan Stamberg dit qu'elle n'a pas pleuré en l'air. Mais elle dit qu'il y a une ligne fine entre l'émotion authentique d'un journaliste qui fait partie d'un reportage de dernière heure – et un journaliste qui devient simplement personnel.

SS : Je crois vraiment profondément que vous devez mériter de dire je, et toujours le dire non pas sur vous-même, mais sur quelqu'un d'autre.

Mais NPR est très ouvert à cela maintenant. Il y en a beaucoup plus. Et cela change vraiment l'expérience de l'auditeur. Je pense qu'ils écoutent plus fort parce qu'ils savent que quelqu'un est contrarié. Donc, vous créez une sorte de communauté de sympathie et c'est très court ces jours-ci dans ce pays, vous savez, la compassion et vraiment se soucier des autres. C'était donc une façon de le démontrer, je pense aussi.

RLH : Quel conseil a-t-elle pour les journalistes qui viennent d'entrer dans l'industrie ? Qu'a-t-elle appris qu'elle aurait aimé comprendre quand elle a commencé ?

SS : Si vous allez être disponible pour le public, préparez-vous , venez préparé partout où vous allez et réfléchissez-y et réfléchissez-y à l'avance.

Mais si ça va dans le journalisme, je dirais foncer dessus à toute vitesse. Et pourtant, ce sont des jours difficiles pour le journalisme. Je ne sais même pas ce que cela signifierait pour les jeunes maintenant. Ce serait s'exprimer. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Ce serait monter leur propre cheval de loisir préféré. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit de toute façon.

RLH : Et pouvez-vous parler de ce point ? Parce que c'est quelque chose qui revient souvent.

SS : Ouais.

RLH : Toute cette idée de s'exprimer--,

SS : d'accord—

RLH : versus rapporter les faits. Existe-t-il un moyen de rapporter les faits et de s'exprimer, ou sommes-nous en train de brouiller certaines lignes maintenant ?

SS : Eh bien, je pense qu'ils sont très flous parce que tout le monde parle de sa vie tout le temps. Et c'est super. Tu sais, je sais que tu as une vie difficile. Je sais que vous avez une vie merveilleuse, mais ce n'est pas tout ce qui se passe dans ce monde. Et gardez vos oreilles et vos yeux ouverts sur le reste. Et les gens qui souffrent pour une vraie tragédie et les gens qui célèbrent pour une vraie joie et pour une vraie raison.

Mais restez fidèle à la réalité, qui n'est pas tout ce que vous êtes. Ce n'est pas tout ce que vous et votre opinion et ce que vous voulez. Les pensées que vous voulez faire sortir et attirer l'attention de tout le monde. C'est simple et un peu court et peut-être, euh, antipathique d'une certaine manière, mais qu'il en soit ainsi.

RLH : La surveillance des genres est ce que Susan Stamberg appelle sa vigilance dans la recherche de femmes talentueuses à embaucher chez NPR. Le fait d'avoir plus de femmes autour de nous a créé un meilleur environnement de travail, une approche réfléchie et créative de l'actualité. Même avec des patrons masculins favorables au début, les mères fondatrices ont dû faire face à un sexisme flagrant. Même si le personnel était composé d'au moins 50 % de femmes.

SS : Et nous étions peut-être plus nombreux qu'il n'y avait d'hommes. Les hommes étaient ceux qui embauchaient, vous savez, et qui prenaient ces décisions. Mais les femmes ont été amenées et ont reçu des emplois importants dès le début, en grande partie pour de tristes raisons, qui persistent encore aujourd'hui. Ils avaient besoin d'argent et ils étaient souvent mariés, ce qui n'est pas du tout une triste raison. Mais il y avait deux salaires à la maison.

RLH : Elle a subi une grosse réduction de salaire par rapport à son précédent emploi dans un magazine.

SS : Et nous pouvions nous permettre de le faire parce qu'il travaillait pour le gouvernement. Et donc il avait un salaire régulier, qui était un salaire raisonnable pour vivre. Et c'était vrai pour beaucoup d'entre nous au début. Mais nous avons dû nous battre pour l'égalité salariale. Et les combats continuent toujours. Très souvent, il vous sera révélé qu'un homme qui fait exactement le même travail que vous gagne beaucoup plus d'argent. Je veux dire, c'est une bataille en cours.

RLH : Il y avait tellement d'obstacles que vous avez dû franchir et vous avez franchi

SS : mm-hmm.

RLH : Et puis, des décennies plus tard, en 2017, l'un des principaux responsables de l'information de NPR, Michael Oreskes, est invité à démissionner.

SS : Ouais.

RLH : Pour harcèlement sexuel.

SS : Exactement.

RLH : Alors qu'est-ce que tu penses quand, en 2017, quand ça dure encore ?

SS : Eh bien, ça continue.

Et ça aurait dû arriver bien avant NPR parce qu'il y avait, je ne sais pas, je, vous savez, nous les femmes, elles disaient NPR comme un réseau d'hommes doux et de femmes fortes. Et je suppose que nous étions au début parce que nous sonnions, vous savez, Totenberg, je veux dire, elle n'est pas facile. Nous semblions très énergiques et très confiants.

Mais je pense qu'il y avait une hésitation à, vous savez, être un lanceur d'alerte de cette façon, ce qui est ridicule. Et le mouvement Me Too, je veux dire, c'est aussi récent, a donné la permission et a rendu très important de rendre publiques ces histoires dont vous aviez honte qu'elles vous soient arrivées ou, vous savez, vous ne vouliez pas vouloir en parler à nouveau ou, ou jamais ou penser, avoir à repenser. Je pense donc que c'était à cause d'une sorte de réticence de longue durée, qui disparaît beaucoup maintenant,

RLH : Il y a cependant des héritages plus heureux à explorer. En fait, Susan Stamberg maintient l'une des traditions de vacances les plus amusantes.

Si vous ne savez pas, si vous ne connaissez pas la blague, chaque année autour de Thanksgiving, Susan Stamberg fait un article sur Mama Sandberg.

SS : C'est la recette de ma belle-mère.

RLH : Relish aux canneberges, pas de sauce,

SS : sauce.

RLH : Ce n'est pas une sauce, c'est un goût.

SS : Bien.

RLH : Et il est passé du rose bubblegum au rose Pepto-Bismol.

SS : Pepto Bismol Rose.

RLH : Et je vous laisse dire les ingrédients, mais dans l'introduction, donc chaque année elle propose une vanité différente pour pouvoir partager la recette. Et les auditeurs qui s'y attendent chaque année, savent que c'est là qu'elle va. Vous finirez par avoir la recette.

Une année, elle a demandé au regretté rappeur Coolio d'essayer le relish de Mama Stamberg. Elle l'a même fait rapper à ce sujet.

[RAP DE COOLIO]

RLH : Cette année-là, vous avez décidé d'interviewer le PDG d'Ocean Spray,

SS : Mm-hmm.

RLH : Et vous avez commencé avec toutes sortes de questions légitimes comme, eh bien, pourquoi s'appelle-t-il Ocean Spray ? Parce que les canneberges ne sortent pas de l'océan.

SS : Je n'ai jamais demandé ça. C'est une bonne question.

C'est une bonne chose, Rachel.

RLH: Et vous avez posé des questions sur les affaires et tout ça, et nous savons tous que vous vous dirigez directement vers la recette et vous, vous allez le faire goûter et vous dire ce qu'il en pense.

S.S. : Exact.

RLH : Mais Steve Inskeep a présenté l'article en disant que notre correspondante spéciale Susan Stamberg n'est pas toujours fan de la transparence dans ses reportages.

SS : Et comme vous allez maintenant l'entendre ici…

.

RLH : Et c'est exactement ce que c'était. Et c'est l'un des -

SS : C'est trop mignon.

RLH : La façon dont votre humour s'exprime.

SS : Ouais.

RLH: Je pense que c'est tellement amusant pour nous tous.

SS : Merci.

RLH : Vous proposez quelque chose de différent chaque année.

SS : Eh bien, ce que je voulais faire avec lui, c'était dire, pourquoi ne donnez-vous pas beaucoup d'argent à la radio publique ? Je vous ai aidé à gagner beaucoup d'argent avec cette recette idiote. C'est donc à votre tour. Mais je ne l'ai pas fait.

RLH : Eh bien, Susan Stamberg, quel plaisir, quel honneur et quel privilège.

SS : Ah, merci.

Applaudissements….

C'est cette édition de CoastLine – une production de WHQR Public Media. Merci à Mary Bradley d'avoir rendu cet épisode possible, ainsi qu'au directeur technique Ken Campbell et à Jonathan Furnell, ingénieur du son.