Les 20 plus grandes salles de musique de Las Vegas—jamais

Pensez aux meilleurs spectacles en direct que vous avez vus. Imaginez le groupe ; comment ça ressemblait, comment ça sonnait. Rappelez-vous les chansons et les moments qui se sont démarqués, ainsi que l'énergie et le mouvement de la foule autour de vous. Ensuite, réfléchissez à l'endroit où vous étiez debout ou assis par rapport à la scène. Si vous êtes comme nous, cela vous fera penser à d'autres artistes que vous avez vus dans cette salle et à la façon dont la salle, d'une manière ou d'une autre, a amélioré le spectacle.

D'autres villes américaines peuvent affirmer qu'elles ont abrité des salles emblématiques plus individuelles - l'Apollo et le CBGB à New York, le Fillmore West à San Francisco, le Whiskey à Los Angeles, etc. Mais pour une ville aussi jeune que Las Vegas, le nombre d'espaces musicaux importants ici au fil des ans a été quelque peu étonnant. Et nous pouvons penser à au moins 20 qui ont contribué à changer l'histoire de cet endroit, de manière grande ou petite. Des endroits où, à tout le moins, nous avons vu un spectacle en direct qui nous a changés.

Mises en garde : nous avons exclu les stades, les arénas, les espaces extérieurs et les salles de congrès. Même si de grands spectacles ont eu lieu au Thomas & Mack, au bord de la piscine du Cosmo et à l'intérieur du Convention Center (The Beatles, bien sûr), nous n'avons pas inclus ces spots, car ils n'étaient pas conçus pour la musique. Sachez également que nous avons pris ces classements au sérieux, mettant parfois de côté nos affinités personnelles pour considérer l'importance historique d'un lieu ou sa valeur pour la communauté.

Si vous pensez qu'un autre endroit aurait dû figurer sur la liste, ou que les 10 derniers devraient être les 10 premiers, c'est bien. Et si l'un de vos nouveaux lieux préférés ne figure pas sur cette liste, il a probablement du chemin à parcourir avant de devenir légendaire, et nous espérons qu'il y parviendra. Tout le monde expérimente la musique différemment, ce qui signifie que nous expérimentons tous les lieux de musique différemment également.

Les voici donc, les 20 plus grandes salles de musique de l'histoire de Las Vegas...

20 Duran Duran au Théâtre Encore

Beyoncé, Garth Brooks, Diana Ross, John Fogerty, Tony Bennett, Lionel Richie. De grands noms connus pour vendre de grandes salles, mais ils ont tous joué plusieurs nuits dans cet espace intime de 1 480 places au cours des 15 dernières années. Pourquoi? Si vous avez été à l'intérieur Encore Theater, vous savez.

Il est confortable et confortable, avec des lignes de vue et un son primo. Et le promoteur AEG Presents l'a utilisé pour établir une nouvelle forme de résidence à Las Vegas - la version petit espace - au cours de son existence relativement courte, sans parler des concerts sur scène d'actes aussi variés que Justin Bieber, Lady Gaga, Smokey Robinson, Duran Duran, Dwight Yoakam, Sarah McLachlan, les Pixies, Maxwell, Pat Benatar, Robbie Williams et Chris Isaak, pour n'en nommer que quelques-uns.

La salle remporte régulièrement des prix Billboard en tant que l'une des petites salles les plus rentables au monde, et vous ne nous trouverez pas en train de contester ces résultats. –SP

19 La tête de ligne

À ses débuts, le Railhead s'est fait un nom en présentant des numéros rarement vus sur les scènes du Strip. Il a réservé des groupes mettant en vedette des stars de l'action (le groupe Dogstar de Keanu Reeves, mai 1999) et des grands noms du basket-ball (man de jazz Wayman Tisdale, janvier 2005). Il a accueilli la série bien-aimée (et gratuite!) Boulder Blues chaque semaine pendant des années et des années. Il a accueilli la légende du rock Brian Wilson en novembre 2004, interprétant le classique perdu des Beach Boys Smile dans son intégralité. Edgar Winter, Los Lobos et Sevendust ont tous joué sa scène.

Mais ce qui distingue vraiment le Railhead, c'est qu'il relie sans effort la Vegas que le monde connaît et la Vegas dans laquelle nous vivons. Une nuit au Railhead, alors que nous regardions Branford Marsalis jouer, nous avons été frappés par le son presque imperceptible des machines à sous du casino voisin. payant (à l'époque où ils payaient encore en pièces vivantes) chaque fois que le saxophoniste reprenait son souffle. Nous l'avons entendu parce que nous étions entourés d'une foule locale ravie et reconnaissante, qui écoutait en fait la musique qu'elle avait payé pour voir. –GC

18 Les Walkmen au Beauty Bar

Vous vous souvenez quand nous avons dit que nous n'envisagions pas de scènes extérieures pour cette liste ? Voici l'exception. Parce que même si la plupart des meilleurs spectacles de Beauty Bar se sont déroulés sur sa scène d'arrière-allée - et non à l'intérieur du bar Fremont East qui a duré de 2005 à 2019 - cet espace extérieur ressemblait vraiment à une pièce, coincé comme il l'était entre les murs de tous les côtés. Et si le "toit" était en fait le ciel nocturne, tant mieux, car aucun autre endroit à Vegas avant ou depuis ne ressemblait à une soirée au Beauty Bar.

L'historique des réservations se lit comme un who's who de la musique indépendante de l'époque : The Walkmen, The Brian Jonestown Massacre, The Hold Steady, Screaming Females, The War on Drugs, STRFKR, Xiu Xiu, Ty Segall et bien d'autres. De véritables légendes sont venues, Grant Hart, Shellac, Peter Murphy, Jon Spencer, Stephen Malkmus et The Crystal Method parmi eux. Et surtout, il s'est associé au Bunkhouse en bas de la rue pour présenter vague après vague de locaux, ouvrant des tournées et faisant la tête d'affiche à part entière. Ce n'était pas toujours beau là-bas, olfactivement parlant, mais c'était toujours un bon moment. –SP

17 Olivia Rodrigo à Chelsea

Lorsque le Cosmopolitan de Las Vegas a ouvert ses portes en décembre 2010, l'hôtel branché nageait littéralement dans la musique live. La piscine Cosmo's Boulevard a fourni au Strip une scène de musique en plein air bienvenue, et le complexe a amené un éventail mémorable de groupes dans son salon Book & Stage (gratuit) et une salle de bal improvisée connue sous le nom de Chelsea. Les airs se sont tus depuis longtemps dans ces lieux d'origine, mais l'esprit des espaces perdure dans l'une des salles les mieux conçues du Strip, la Chelsea (permanente), inaugurée en décembre 2013.

Que vous soyez debout sur le sol (réputé gonflable) ou assis à l'arrière, il n'y a pas de mauvais endroit pour assister à un spectacle dans la salle de 2 500 caps, site de performances allant de The Cure, Thom Yorke et Kraftwerk (en 3D !) à Willie Nelson, Neil Young et Jack White à Lizzo, Lana Del Rey et The Weeknd. –SP

16 The Grateful Dead a joué au Palais de glace avec Santana en 1969.

La plupart des lieux de cette liste ont été spécialement conçus pour la musique, une grande raison pour laquelle ils ont fait notre choix. Celui-ci, pas tellement. Le palais de glace, une patinoire honnête à côté de l'avenue East Sahara qui a également servi d'espace de spectacle à la fin des années 60 et au début des années 70, s'appuie sur sa légende et ses têtes d'affiche légendaires. Nous parlons de Led Zeppelin, des Doors, des Grateful Dead (avec Santana en ouverture) et de Creedence Clearwater Revival, pour n'en nommer que quelques-uns.

À cette époque, Las Vegas n'avait pas une tonne de résidents permanents ni de nombreux groupes de rock en tournée, alors bravo aux promoteurs indépendants qui ont convaincu les musiciens de jouer des concerts pour des gens debout sur du contreplaqué posé sur la glace. Cela ne pouvait pas sembler immaculé, mais tous ceux qui étaient là vous diront fièrement à quel point cela sonne juste dans leurs souvenirs, et honnêtement, nous sommes jaloux rien que d'y penser. –SP

15 Le double vers le bas

Vegas a maintenant plusieurs lieux et un musée qui pourraient revendiquer le titre, mais pendant des années - des décennies - avant que ceux-ci n'existent, le cœur reconnu de la scène punk de Vegas était le Double Down Saloon. Plus précisément, c'est la petite scène dans le coin de ce bar de plongée légendaire, où d'innombrables groupes—Adolescents, The Bomboras, Cheetah Chrome, Demolition Doll Rods, The Dickies, Evil Beaver, Guitar Wolf, Lords of Altamont, Man or Astroman?, The Supersuckers, TSOL, US Bombs et The Vibrators, entre autres, ont joué des sets époustouflants devant des locaux enthousiastes et des congressistes déconcertés. (Ce sont les touristes qui boivent la spécialité de la maison, "Ass Juice". Les habitants savent qu'une fois c'est beaucoup.)

Le Double Down est-il un bon endroit pour voir un groupe ? Vous pourriez ne pas le penser; c'est enfumé, trop bruyant et les salles de bain sont (savamment !) dégoûtantes. Mais c'est indéniablement un endroit idéal pour qu'un groupe vous voie. La séparation entre scène et foule est inexistante ; vous êtes tous les deux dans le même espace étroit et chargé, vous nourrissant de la manie de l'autre. –GC

14 Blink-182 à l'articulation

Parlez d'un acte difficile à suivre. En 2009, l'emblématique club de rock de Vegas, le Joint, a fermé ses portes dans le cadre de la rénovation du Hard Rock Hotel, puis a été relancé quelques mois plus tard dans une autre partie de la propriété, avec des dimensions très différentes. La deuxième version s'étendait plus loin, atteignait plus haut et doublait la capacité, passant de moins de 2 000 à environ 4 000.

Le "nouveau Joint", comme les habitants ont pris l'habitude de l'appeler - certains même maintenant, bien qu'il ait été rebaptisé Theatre at Virgin Hotels Las Vegas par ses nouveaux propriétaires - a troqué l'intimité absurde de l'original pour des commodités augmentées, des options de sièges VIP et, surtout, un son amélioré. Et, à partir de son week-end d'ouverture, lorsque Paul McCartney et The Killers étaient en tête d'affiche, l'espace a perpétué la tradition des meilleures réservations de son prédécesseur. Parmi les centaines d'artistes à avoir joué dans la salle au cours des 14 dernières années : The Who, Stevie Nicks, Prince, Nine Inch Nails, Mary J. Blige, Foo Fighters, Lauryn Hill, Deftones, Soundgarden, Arcade Fire, Weezer, Imagine Dragons, Lorde, Widespread Panic and Slayer. Le lieu a également accueilli des résidences de plusieurs nuits par des artistes comme Guns N' Roses, Tiësto, Kenny Chesney et Santana, et a servi de port d'attache pour les trois premières années du festival de Psycho Las Vegas ici. –SP

13 Bernard Fowler au Sand Dollar

Depuis 1976, chaque fois que quelqu'un s'entasse dans un taxi du Strip et demande ivre au chauffeur de l'emmener dans un endroit avec de la bonne musique live, il y a une chance égale qu'il se retrouve à la porte d'entrée du Sand Dollar Lounge. La même chose est probablement vraie aujourd'hui, sauf que le conducteur doit prendre la mesure supplémentaire de demander : "L'original à Spring Mountain ou le nouveau au Plaza ?"

Un lieu de rencontre vénérable de l'industrie hôtelière maintenant plongé dans sa seconde vie - il a changé son nom en Bar 702 après une apparition au Bar Rescue en 2009, et a même été brièvement connu sous le nom de Bikini Bar avant de récupérer son droit d'aînesse en 2010 - le Sand Dollar est célèbre comme un après- étape de concert pour les artistes en tournée comme Eric Clapton, BB King, Muddy Waters, The Rolling Stones et The Who. Parfois, ils se détendent simplement avec leurs boissons, en écoutant des groupes locaux et régionaux, et parfois leurs membres montent sur scène et dépensent l'énergie qu'ils n'ont pas dépensée lors de leur concert principal. –GC

12 Les Skooners au Bunkhouse

Joni Mitchell a chanté une fois, vous ne savez pas ce que vous avez jusqu'à ce qu'il soit parti, mais Las Vegans qui aimait attraper des actes intéressants en direct de près et personnellement savait exactement ce qu'ils avaient dans le Bunkhouse. À partir du moment où le bar délabré du centre-ville du 11, juste à côté de Fremont, a commencé à organiser des concerts sur sa "scène" à peine surélevée au milieu des années 2000, il a occupé une place critique au sein de la scène. Ces premières années ont vu apparaître des groupes mémorables comme Monotonix, A Place to Bury Strangers et Melt-Banana, certains dans le cadre du festival Neon Reverb, pour lequel le Bunkhouse a servi de plaque tournante non officielle.

Lorsque le projet Downtown de Tony Hsieh a acheté le bâtiment en 2013, les mains étaient tendues sur les changements potentiels, mais sur le front de la musique, cela s'est avéré être un développement plutôt positif. Un Bunkhouse entièrement refait a ouvert ses portes en août 2014 avec un système de sonorisation à la pointe de la technologie, un vaste espace extérieur pour les suspensions entre les sets et un calendrier époustouflant qui comprenait des artistes comme Bob Mould, The Breeders et Blonde Redhead dans le premiers mois et a continué avec Deerhunter, Drab Majesty et Deafheaven - plus des décors extérieurs de Television et Phoebe Bridgers et Better Oblivion Community Center de Conor Oberst - dans les années à venir.

Plus important encore, le Bunkhouse était le point zéro de la scène indépendante locale, offrant à d'innombrables artistes de Vegas un environnement accueillant et une production fiable. Lorsque les portes se sont fermées sur le bâtiment bien-aimé de 250 capacités vers le début de la pandémie (pour des raisons largement indépendantes), beaucoup craignaient qu'il ne rouvre jamais, et à ce jour, ce n'est pas le cas, car les héritiers de Hsieh se demandent quoi faire avec ses anciens avoirs . Croisons les doigts pour qu'ils ne l'abattent pas, ne l'asphaltent pas et n'aménagent pas de parking. –SP

11 Billy Idol à la Perle

"Nous voulions créer l'endroit le plus spécial pour la musique dans la ville", a déclaré George Maloof, alors propriétaire de Palms, au Weekly lors d'une tournée du site Pearl en 2006, et il pourrait être prouvé qu'il l'a fait. Bien que considérablement moins tape-à-l'œil que certains de ses pairs des casinos, le Pearl a passé son existence - de mars 2007 à nos jours, par intermittence - à se forger la réputation d'être l'endroit où de nombreux Las Vegans choisiraient d'assister à leur acte préféré, s'il leur était donné. le choix. Du son aux lignes de vue en passant par l'accès et la sortie, le Pearl a été intelligemment conçu pour offrir au spectateur une expérience agréable et décontractée.

Au cours de la première décennie de la salle, le calendrier a placé des têtes d'affiche de la taille d'une arène (Jay-Z, Depeche Mode, Tool) dans ses environs de 2 500 capsules et a amené des numéros à Vegas qui auraient probablement sauté autrement (Björk, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem et une horde de Matador Records joue pour un festival de trois jours en 2010). Et bien que la dernière phase de la perle ait été un peu plus calme, le programme de cet été comprend des personnalités comme Robert Plant et Alison Krauss, Elvis Costello, Melissa Etheridge et Lamb of God, un signe que les nouveaux propriétaires de la perle, la bande des Indiens de la mission de San Manuel, ont l'intention pour étendre encore l'héritage bien mérité de la salle. –SP

10 Elvis Presley visite le chantier de construction de l'hôtel International le 26 février 1969.

Kirk Kerkorian a vu grand lorsqu'il a ouvert l'hôtel International à l'été 1969. La propriété couvrait quelque 41 acres. Sa tour se composait de 1 500 pièces. Sa salle d'exposition comptait une scène massive et 2 000 places, le plus grand théâtre de Las Vegas à l'époque. Et pour remplir cette salle d'exposition, l'International - plus tard le Las Vegas Hilton, et aujourd'hui le Westgate - s'est appuyé sur une série d'artistes jouant des engagements prolongés; essentiellement, les premières véritables résidences de notre ville. Ces têtes d'affiche comprenaient Barbra Streisand, Little Richard, Johnny Cash, James Brown et (vérifie les notes) Elvis Presley.

Peut-être qu'aucun autre artiste de l'histoire n'est aussi étroitement lié à un lieu qu'Elvis l'est avec le Showroom Internationale. Au début des années 1970, préoccupé par son héritage, Elvis a mis tout ce qu'il avait dans les spectacles internationaux : son groupe d'accompagnement comptait près de 60 chanteurs et musiciens, et au moment de sa mort en 1977, il s'était produit sur sa scène plus de 600 fois. Le spectacle a littéralement transformé l'image durable d'Elvis - la célèbre combinaison était un choix pratique qu'il a fait très tôt, lorsqu'il s'est rendu compte que ses coups de pied de karaté exubérants déchiraient son pantalon - et il a fait savoir au monde que non seulement Las Vegas s'intéressait au rock 'n ' roll, mais que nous pourrions le présenter à une échelle inimaginable auparavant.

La salle d'exposition a continué à accueillir des géants après Elvis : Tina Turner, Liberace et Barry Manilow, qui ont commencé à jouer de temps en temps dans la salle d'exposition en 1985 et sont maintenant profondément ancrés dans leur propre résidence historique. Mais si Elvis n'avait pas réchauffé cette scène légendaire, la résidence de Manilow serait très différente, si elle existait. –GC

9 Iggy Pop chez Calamity Jayne

Les années 1980 n'étaient pas des jours heureux pour Las Vegans intéressés par la musique live de pointe. Les punks locaux ont construit une scène dévouée à mains nues, organisant des spectacles dans des entrepôts reconvertis et en traînant des générateurs dans le désert, mais surtout, la population relativement faible de la ville - et sa réputation d'endroit où les têtes d'affiche vieillissantes sont allées mourir - l'a empêchée les itinéraires de tournée de tous les groupes sauf les plus connus. Entrez chez Calamity Jayne.

De 1988 à 1992, le club de rock de Fremont Street au sud de Charleston Boulevard, dirigé par son homonyme coloré et chantant dans le salon, a peut-être construit le calendrier de concerts le plus fou de l'histoire de Las Vegas. Nirvana y a joué son seul spectacle local, en première partie de Sonic Youth en 1990. Iggy Pop était sur cette scène, tout comme Devo, Debbie Harry, Donovan, Nine Inch Nails, The Jesus and Mary Chain, Warren Zevon et Primus. En réalité, Calamity Jayne's a fait entrer Las Vegas dans l'ère de la musique moderne, ouvrant la voie au Joint et à la House of Blues dans la décennie qui a suivi. Et bien que sa saisie ultime au milieu d'une enquête fédérale sur des accusations de trafic de drogue, de trafic et de blanchiment d'argent continue d'obscurcir sa véritable signification, ceux qui étaient là vous diront, sans équivoque, à quel point ils étaient reconnaissants pour Nashville Nevada de Calamity Jayne. –SP

8 La foule de Chance the Rapper au Brooklyn Bowl

En combien de temps une pièce peut-elle devenir indispensable ? Dans le cas de l'emplacement du Brooklyn Bowl à Las Vegas, cela s'est produit presque instantanément. Depuis son lancement en 2009, l'espace de 2 400 casquettes près de l'extrémité est de la promenade Linq sur le Strip s'est attiré les faveurs des habitants et des visiteurs en apportant des actes en ville que d'autres ici ont largement ignorés et en les présentant dans un espace confortable et fiable.

DJ Shadow & Cut Chemist fait tourner la musique d'Afrika Bambaataa. Tame Impala en 2014. The Roots fait équipe avec Elvis Costello. Courses de plusieurs nuits depuis Ween et The Disco Biscuits. Les favoris de la musique indépendante comme Kurt Vile et The Mountain Goats, des ensembles de brunch pour les enfants. Et de longues listes de favoris métal, R&B, hip-hop, pop-punk et reggae, pour ne citer que quelques genres que Live Nation mixe régulièrement au Bowl.

Alors que d'autres salles à tendance alternative ont disparu ces dernières années, la place du Brooklyn Bowl dans l'univers musical de Vegas est devenue encore plus centrale, l'un des seuls endroits aussi habiles à réserver des icônes comme Robert Plant pour promouvoir la première fois d'un nouveau venu en ville. Et le bowling titulaire? C'est surtout une expérience bonus, bien que nous vous recommandons fortement de passer au moins un spectacle avec vos amis sur les pistes. Il n'y a rien d'autre dans cette ville, ou la plupart des autres, tout à fait comme ça. –SP

7 Fremont Street Reggae & Blues

En janvier 1993, à Omaha, dans le Nebraska, la greffe Terry O'Halloran a repris un espace de marché vacant - situé à peu près là où se trouve actuellement Neonopolis, à l'angle nord-est de Fremont et Fourth Streets - et l'a divisé au milieu, consacrant un côté de la maison aux groupes de blues live et l'autre aux artistes de reggae.

Fremont Street Reggae & Blues a été le premier lieu du genre dans le quartier des divertissements de Fremont Street, des années avant Beauty Bar, Celebrity et Backstage Bar & Billiards. (Il a précédé même Fremont East lui-même.) Et si vous étiez assez courageux pour vous aventurer dans le centre-ville, vous pourriez entrer dans l'une de ses salles au son exceptionnel et voir des personnalités comme Candye Kane, Koko Taylor, Charlie Musselwhite, Rod Piazza et Kenny Wayne Shepherd. côté blues, ou Burning Spear, Dread Zeppelin, The Itals, Toots & The Maytals et Yellowman côté reggae.

Et il ne s'agissait pas toujours des genres sur le chapiteau. Warren Zevon s'est produit au FSR&B, tout comme Beat Farmers, Mick Fleetwood, Tripping Daisy, The Church, Dick Dale et même Gwar. Il a accueilli le Crap-Out, un mini-festival de trois jours de groupes de surf, de punk et de garage, et Soundhouse, une vitrine de musique expérimentale animée par l'artiste local Tony Bondi.

Mais les bons moments ne pouvaient pas durer. O'Halloran s'est battu avec la ville à peu près dès le début, et la construction de la structure de stationnement Fremont Street Experience a réduit les affaires à un filet. En 1996, il a abandonné et est retourné à Omaha, mais le grand bruit de FSR&B résonne encore dans Downtown aujourd'hui. –GC

6 Sammy Davis Jr. à la salle Copa

La fête était finie bien avant que la plupart d'entre nous ne s'en approchent. Le Copa Room, un salon cosy (capacité : 400) ouvert par Jack Entratter en 1952, a été détruit en 1996 avec le reste du Sands Hotel ; le vénitien se tient maintenant là où il était autrefois. Et pourtant, la Copa est tellement ancrée dans la tradition de Vegas que, comme le signe légendaire du Stardust et le crime organisé sur le Strip, vous rencontrerez probablement des gens qui croient qu'il existe toujours. La raison à cela ? Probablement Ocean's Eleven.

Frank Sinatra, Dean Martin et Sammy Davis Jr., étaient des habitués de la Copa Room pendant un certain temps, s'y produisant lors du tournage de l'Ocean's original en 1960. (Leurs noms peuvent être vus sur le chapiteau des Sands à la fin du film). Et bien qu'ils soient les noms les plus associés à la Copa – même enregistrant des albums live là-bas, dont Sinatra at the Sands de 1966 et 1967 That's All de Davis Jr. – ils sont loin d'être les seules légendes qui s'y sont produites. Vous pourriez entrer et voir des gens comme Louis Armstrong, Count Basie, Shirley Bassey, Tony Bennett, Cher, Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Peggy Lee. Liza Minnelli, Edith Piaf, Louis Prima, Smokey Robinson, Linda Ronstadt, The Staples Singers, Sarah Vaughan, Dionne Warwick, Nancy Wilson et de nombreux autres musiciens, bandes dessinées et célébrités assorties.

Des salles comme la Copa existent toujours à Las Vegas, certaines plus petites, la plupart plus grandes. Ils ont une ambiance, mais cela ne ressemble en rien à ce que vous voyez sur de vieilles photos de la Copa - des couples vêtus de costumes et de robes, des artistes avec la tête inclinée en arrière envoyant de longues notes dans un micro à l'ancienne. La Copa Room était plus qu'un lieu ; c'était une époque, une esthétique, une sensation. La Copa, à son époque, était la Vegas la plus sauvage et la plus sauvage, capturée vivante entre quatre murs. –GC

5 Mauvaise religion au Huntridge

Il y a quelques années, l'engagement du Huntridge Theatre envers la musique live est passé au domaine du surnaturel. Il n'y a pas d'autre explication pour expliquer pourquoi cette salle de cinéma historique - ouverte en 1944 et convertie en salle de concert au début des années 1990 - continue d'accueillir des groupes live même après de multiples catastrophes qui auraient dû y mettre fin pour de bon.

Lorsque le toit du théâtre s'est effondré en juillet 1995, les Circle Jerks ont déplacé leur plateau sur le parking. Lorsqu'un Huntridge refait à neuf a succombé aux pressions du marché et a fermé ses portes au milieu des années 2000, il est entré en hibernation pendant 20 ans jusqu'à ce que J Dapper puisse l'acheter et apporter un spectacle "nous sommes de retour" au prochain théâtre. - scène rénovée en avril 2023. Le Huntridge est un survivant, comme Vegas lui-même.

La véritable histoire s'est écrite dans ce lieu historique à son apogée des années 1990-2000. Smashing Pumpkins, Siouxsie and the Banshees, Fugazi, Nine Inch Nails, Tool, Pavement, Kyuss, Foo Fighters, Green Day, Hole, No Doubt, les Red Hot Chili Peppers, Avenged Sevenfold, Interpol, les Beastie Boys… Littéralement des centaines de légendaires les artistes se sont rendus sur la scène sans fioritures de Huntridge, suivant souvent des groupes locaux occupés à bâtir leur propre légende. (Oui, les Killers ont joué plusieurs fois au Huntridge au cours de leur ascension rapide.)

En fait, le Huntridge était si farouchement engagé dans la musique live qu'une partie de celle-ci s'est répandue dans les bâtiments environnants. Le Sanctuaire, un club situé à l'angle sud-est de la propriété Huntridge, a réservé de grands spectacles au cours de sa relativement courte existence, notamment Sunny Day Real Estate, Weezer et Jello Biafra, ainsi qu'une apparition légendaire d'Elliott Smith en octobre 2000.

Tant d'énergie a été investie dans le Huntridge au cours de ses quelque 13 années que le bâtiment n'a peut-être pas su être autre chose que ce que ces groupes incroyables en ont fait. Nous allons le découvrir. La rénovation de la propriété, qui a commencé plus tôt cette année avec la restauration de l'enseigne au néon du Huntridge, est destinée à soutenir de multiples usages, des pièces de théâtre aux concerts. Cela résoudra probablement tous les problèmes que Huntridge avait en tant que salle de concert, y compris son son parfois médiocre, son hall sous-dimensionné et ses salles de bains minuscules. Mais un endroit qui a autrefois secoué si fort ne peut probablement pas s'empêcher de recommencer. Ces esprits sont creusés dans la scène, les murs et le toit restaurés, pour toujours. –GC

4 Ice Cube à House of Blues

Lorsque la House of Blues a ouvert ses portes en mars 1999, certains d'entre nous, jeunes et insensés, avaient des doutes anciens et insensés sur sa qualité : "Ça fait partie d'une chaîne", "c'est à moitié restaurant", ce genre de choses. Et bien que toutes ces choses soient manifestement vraies, elles passent à côté de ce qui fait du music-hall à plusieurs niveaux et d'une capacité de 1 800 places d'Isaac Tigrett un lieu légendaire. Même s'il a été construit à partir de zéro avec le reste de Mandalay Bay, l'ambiance de l'endroit est véritablement habitée, et ce depuis le premier jour. Lorsque vous descendez l'escalier dans la salle, vous avez l'impression d'entrer dans une certaine authenticité.

Ce n'est pas une pièce parfaite - votre vue pourrait être bloquée par un faisceau géant si vous arrivez trop tard - mais les bizarreries de la pièce ne font que renforcer sa magie. Ils le rendent plus organique, plus réel. Et chaque artiste qui a pris sa scène - une liste époustouflante qui comprend des Hall-of-Famers (James Brown, Bob Dylan, Aretha Franklin), des talents influents (OutKast, Lauryn Hill, Queens of the Stone Age), des géants de la country ( Dolly Parton, Willie Nelson, Travis Tritt), des rappeurs (Eminem, Nas, Kanye West), des ravers (Underworld, Orbital, The Crystal Method), des métalleux (Motörhead, Slayer, Dio), des punks (Rancid, The Damned, Bad Religion) le vraiment inexplicable (The Residents, Spinal Tap, Rammstein) et, bien sûr, un bon nombre de légendes du blues (BB King, Buddy Guy, Robert Cray) - ont senti l'histoire cuite dans la pièce et s'y ajouter.

Ces jours-ci, House of Blues concerne en grande partie Santana, se balançant dans une résidence qui dure depuis plus d'une décennie. Mais la magie reste là; l'histoire s'accumule encore. L'année dernière, Orville Peck est monté sur scène et a joué un set qui a presque brûlé l'endroit. Mais à la fin, il a laissé House of Blues debout, pour que les prochaines légendes fassent leur marque. –GC

3 Le Colisée

Uniquement basé sur son importance historique, le Colisée du Caesars Palace occuperait sûrement une place élevée sur cette liste. Construit sur le site de la vénérable salle d'exposition Circus Maximus du complexe pour abriter la résidence A New Day… de Céline Dion, le majestueux théâtre de 4 100 places a ouvert ses portes le 25 mars 2003 et a immédiatement redéfini les possibilités et les attentes de la résidence à Las Vegas. Les promoteurs et les artistes de haut en bas du Strip ont commencé à considérer les concerts de Dion's Colosseum comme la référence, et le paysage moderne des têtes d'affiche multi-soirées d'aujourd'hui peut être directement attribué à cette combinaison extrêmement réussie.

Mais le Colisée a bien plus à offrir que l'histoire. La salle à thème romain continue d'offrir l'une des meilleures expériences de spectacle, avec un son et des vues immaculés disponibles depuis l'un de ses trois niveaux. Au cours de ses 20 ans d'existence, l'espace a accueilli de nombreuses résidences, par Elton John, Mariah Carey, Usher, Rod Stewart, Cher, Reba McEntire et Brooks & Dunn, Sting, Keith Urban, Morrissey, Journey, Van Morrison, Bette Midler et plus. Ses promoteurs, à l'origine AEG Presents puis Live Nation, ont amené de nombreux autres acteurs clés pour des séries plus courtes et ponctuelles, notamment Madonna, Leonard Cohen, The Who, Stevie Nicks, Paul Simon, Guns N' Roses, Christina Aguilera, Luis Miguel, Steely Dan, J. Cole et Enrique Iglesias.

Peu importe le nombre de nouvelles salles brillantes qui ont vu le jour depuis son ouverture, une nuit au Colosseum reste une expérience spéciale à Vegas, tant pour le cadre unique que pour les artistes eux-mêmes. –SP

2 François-Ferdinand au Joint

Le Hard Rock Hotel and Casino a ouvert ses portes en 1995. Sur le plan marketing, il visait carrément la génération X, au moment même où ce groupe démographique a connu une augmentation du pouvoir d'achat. Et par coïncidence, la station a ouvert ses portes juste après le sommet d'une vague musicale qui a produit des rockeurs pionniers comme Radiohead, des auteurs-compositeurs-interprètes non conventionnels comme Fiona Apple et des innovateurs pop comme Seal, qui ont tous joué au Joint, la salle de concert du Hard Rock, dans sa première année de fonctionnement.

Pour être clair, ce n'était pas le Joint d'aujourd'hui, au Théâtre de Virgin. Ce 1.0 Joint était une salle en forme de coin avec plusieurs niveaux de visualisation à plusieurs niveaux, un balcon au deuxième étage et un bar contre le mur du fond. Il n'a pas toujours offert la meilleure expérience de spectacle; la direction remplirait la maison à craquer et le bruit du bar pourrait être fracassant. Mais c'était quand même un cadeau. Il a attiré les groupes qui avaient précédemment sauté Vegas lors de leurs tournées nationales, puis certains.

Le nombre d'actes de superstars qui se sont pressés dans une salle de 1 200 places est époustouflant. Red Hot Chili Peppers : New Year's Eve 2002. David Bowie : janvier/février 2004. The Rolling Stones : février 1998 et novembre 2002. Afghan Whigs, Tori Amos, Aphex Twin, Bauhaus, Big Audio Dynamite, Mary J. Blige, Blur, David Byrne, Chemical Brothers, The Cure, De La Soul, Depeche Mode, Destiny's Child, Bob Dylan, Franz Ferdinand, The Fugees, INXS, Interpol, King Crimson, Massive Attack, Metallica, Morrissey, Ozzy Osbourne, Tom Petty & The Heartbreakers , The Ramones, Sex Pistols, Sigur Rós, Steely Dan, The Strokes, Joe Strummer, Donna Summer, The White Stripes, Neil Young - tous se sont produits au Joint, une salle avec un plafond de fréquentation inférieur à celui du Brooklyn Bowl.

Souvent, les miracles qui se produisaient ne se limitaient pas à la scène. Au sommet de sa popularité, le Hard Rock était moins un casino qu'un quartier. Il n'était pas du tout rare de rencontrer le groupe que vous aviez payé pour voir se détendre au bord de la piscine, jouer au blackjack ou prendre une bouchée après le spectacle chez Mr. Lucky's 24h/24 et 7j/7. Les instruments joués – ou les objets détruits – par les stars de l'heure pouvaient voyager de la scène à une vitrine du casino. Vous vous sentiez plus proche de la musique ici que partout ailleurs - et, parfois, les groupes se sentaient suffisamment à l'aise avec vous pour se mettre à côté de vous aux machines à sous Sid Vicious.

Le premier Joint a fermé ses portes en février 2009. Le nouveau Joint, plus grand, a ouvert deux mois plus tard et l'ancien Joint a été démoli pour agrandir l'étage du casino. C'était peut-être inévitable ; la salle d'origine était tout simplement trop petite pour rivaliser sur un marché qui compte maintenant un tas de salles de concert de taille similaire, grâce au succès démesuré de l'OG Joint. C'est le truc avec les miracles - ils sont éblouissants, mais ils ne sont pas permanents. –GC

1 Le théâtre Aladdin pour les arts de la scène

Le 27 avril 1998, l'Aladdin s'est effondré au sol, le dernier d'une série d'implosions programmées et vues publiquement qui avaient également abattu les Dunes, Landmark, Sands et Hacienda. Sauf que cette fois, lorsque le casino-resort s'est désintégré, une pièce maîtresse est restée debout. Le théâtre Aladdin pour les arts de la scène, qui existait depuis le milieu des années 70, a été épargné par la dynamite.

En revisitant son histoire à ce point, on comprend pourquoi. Lancée avec cinq spectacles de Neil Diamond du 2 au 6 juillet 1976, la salle a servi de lieu de concert principal à Las Vegas, tant pour les habitants que pour les touristes, pendant les deux décennies suivantes. Même une liste abrégée d'interprètes de cette époque est absurdement chargée : Ray Charles, ABBA, Frank Zappa, les Grateful Dead, Queen, Fleetwood Mac, Rush, Radiohead, les Bee Gees, Blondie, Pearl Jam, Black Sabbath, Depeche Mode, Phish , Thin Lizzy, Loretta Lynn, Iron Maiden, Eric Clapton, The Cars, Kiss, Van Halen, Parliament-Funkadelic, Heart, Electric Light Orchestra, Oingo Boingo, Alice Cooper, Stevie Nicks, Judas Priest, les Eagles, Stone Temple Pilots et Encore et encore.

Notoirement, les fans de l'acte final pour jouer la pré-implosion du théâtre Aladdin, Mötley Crüe, ont essayé d'en emporter une partie avec eux, déchirant les sièges et d'autres éléments avant la fin. Et puis l'endroit est devenu silencieux, jusqu'à ce que… un nouvel Aladdin renaît de ses cendres à la fin de 2000, et un théâtre remodelé pour les arts de la scène a recommencé, amenant Prince, Alicia Keys, Tom Petty, Mariah Carey, Bob Dylan, Kanye West, Dave Matthews et bien d'autres au cours des années avant que le nouvel opérateur Planet Hollywood ne supprime le nom d'Aladdin en 2006.

Au fur et à mesure que de nouvelles salles de toutes tailles apparaissaient sur et en dehors du Strip, le rôle de la salle est devenu moins central, mais à chacune de ses itérations - PH Live, l'Axis, le Zappos Theatre et l'actuel Bakkt Theatre - elle a conservé son charme. Ces jours-ci, il existe comme une sorte de point médian entre le passé des sièges en velours de Vegas et son présent à écran LED, accueillant principalement un défilé de têtes d'affiche résidentes - Britney Spears, J.Lo, Christina Aguilera, John Legend et Miranda Lambert parmi eux. . Et de temps en temps, comme lorsque Nine Inch Nails s'est installé derrière son spectaculaire rideau de lumières en 2008 ou lorsque Peter Gabriel a revisité So en 2012, la version post-Aladdin nous rappelle l'époque où les locaux affluaient régulièrement dans la salle et revenaient maison avec des souvenirs pour toute une vie. –SP

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Spencer Patterson est le rédacteur en chef du Las Vegas Weekly, après avoir été rédacteur en chef, rédacteur en chef des arts et du divertissement et ...